Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

Йозефа Гайдна часто называют «отцом» симфонии. Именно в его творчестве симфония стала

ведущим жанром инструментальной музыки.

В симфониях Гайдна интересна разработка основных тем. Проводя мелодию в разных

тональностях и регистрах, придавая ей то или иное настроение, композитор таким образом

обнаруживает еѐ скрытые возможности, выявляет внутренние противоречия: мелодия то

преображается, то возвращается к первоначальному состоянию. Гайдн обладал тонким

чувством юмора, и эта особенность личности отразилась в музыке. Во многих симфониях

ритмика третьей части — менуэта — нарочито тяжеловесна, словно автор пытается изобразить

неуклюжие попытки простолюдина повторить элегантные движения галантного танца.

Остроумна Девяносто четвѐртая симфония (1791 г.). В середине второй части, когда музыка

звучит спокойно и тихо, неожиданно раздаются удары литавр — чтобы слушатели «не

скучали». Не случайно произведение назвали «С боем литавр, или Сюрприз». Гайдн нередко

использовал приѐм звукоподражания (поют птицы, бродит по лесу медведь и т. п.). В

симфониях композитор часто обращался к народным темам, в основном к славянским —

словацким и хорватским.

Представителям венской классической школы, и, прежде всего

Автограф партитуры симфонии Иозефа Гайдна.

СИМФОНИЯ

Наиболее сложная форма инструментальной музыки — симфония (греч. «созвучие»). Она

рассчитана на исполнение симфоническим оркестром. Возможности этого жанра велики: он

позволяет выразить музыкальными средствами философские и нравственные идеи, рассказать о

чувствах и переживаниях.

Сформировался жанр в середине XVIII столетия в творчестве представителей венской

классической школы. Композиторы разработали сонатно-симфонический цикл из четырѐх

частей, которые различаются характером музыки, темпом и приѐмами развития темы.

Первая часть, построенная в сонатной форме и обычно исполняемая в быстром темпе,

наполнена драматическим содержанием. Иногда ей предшествует медленное вступление.

Вторая часть медленная, созерцательная; это лирический центр композиции. Третья —

контрастна по отношению ко второй: подвижная, живая музыка носит либо танцевальный, либо

шутливый характер. До начала XIX в. композиторы использовали форму менуэта (фр. menuet,

от menu — «мелкий»), распространѐнного салонного танца XVIII столетия. Позднее менуэт был

заменѐн скерцо (от ит. scherzo — «шутка») — так назывались небольшие вокальные или

(инструментальные произведения, быстрые по темпу и шутливые по содержанию. Четвѐртая,

обычно быстрая, часть — финал симфонии; здесь подводятся итоги развития тем и образов

произведения.

СОНАТНАЯ ФОРМА

Одна из самых сложных и богатых по содержанию музыкальных форм, сонатная, начала

складываться в первой половине XVIII в. и окончательный вид обрела во второй половине

столетия в произведениях композиторов венской классической школы. Сонатная форма — это

принцип изложения музыкального материала. Он предполагает не механическое чередование

частей и разделов, а взаимодействие тем и художественных образов. Темы — главная и

побочная — либо противопоставляются друг другу, либо дополняют одна другую.

Развитие тем проходит три этапа — экспозицию, разработку и репризу. Темы возникают в

экспозиции (от фр. expose' — «изложение»). Главная звучит в основной тональности (которая и

определяет наименование тональности всего сочинения, например Симфония до мажор),

побочная обычно излагается в иной тональности — между темами возникает контраст.

В разработке происходит дальнейшее развитие тем. Они могут вступать в острое взаимное

противоречие. Иногда одна подавляет другую или, наоборот, уходит в тень, оставляя