Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

«сопернице» полную свободу действий. Обе темы могут предстать в ином освещении,

например, будут исполнены другим составом инструментов, или резко поменять характер.

В репризе (фр. reprise, от reprendre — «возобновлять», «повторять») темы на первый взгляд

возвращаются в начальное состояние. Однако побочная звучит уже в основной тональности,

таким образом приходя к единству с главной. Реприза — итог сложного пути, к которому темы

приходят обогащѐнные опытом экспозиции и разработки. Итоги развития иногда закрепляют в

дополнительном разделе — коле (от ит. coda — «хвост»), однако она необязательна.

Используют сонатную форму обычно в первой части сонаты и симфонии, а также (с

небольшими изменениями) во второй части и в финале.

57

СОНАТА

Один из главных жанров инструментальной музыки — соната (ит. sonata, от sonare —

«звучать»). Это многочастное (обычно из трѐх или четырѐх частей) произведение; у

композиторов второй половины XIX — начала XX в. есть и одночастные сочинения. В

творчестве мастеров венской классической школы соната, так же как и симфония, достигла

расцвета. В отличие от симфонии соната предназначена либо для одного инструмента (как

правило, фортепиано), либо для двух (один из которых фортепиано).

Первая часть произведений такого жанра пишется в сонатной форме. Здесь обозначаются

основные музыкальные темы произведения. Вторая часть, обычно спокойная, медленная,

составляет резкий контраст с первой. Третья — финал, исполняемый в быстром темпе, —

подводит итоги и окончательно определяет общий характер произведения.

Титульный лист партитуры оратории «Времена года». Германия. 1801 г.

Гайдну, принадлежит заслуга формирования устойчивого состава симфонического оркестра.

Прежде композиторы довольствовались лишь теми инструментами, которые в данный момент

были доступны. Появление устойчивого состава оркестра — яркий признак классицизма.

Звучание музыкальных инструментов приводилось таким образом в строгую систему, которая

подчинялась правилам инструментовки. Правила эти основаны на знании возможностей

инструментов и предполагают, что звук каждого — не самоцель, а средство, выражающее

определѐнную идею. Устойчивый состав давал цельное, однородное звучание оркестра.

Помимо инструментальной музыки Гайдн уделял внимание опере

и духовным сочинениям (создал ряд месс под влиянием Генделя), обращался к жанру оратории

(«Сотворение мира», 1798 г.; «Времена года», 1801 г.).

ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ

(1756—1791)

Творчество Моцарта занимает особое место в венской классической школе. В его

произведениях классицистическая строгость и ясность форм соединились с глубокой

эмоциональностью. Музыка композитора близка к тем направлениям в культуре второй

половины XVIII в., которые были обращены к чувствам человека («Буря и натиск», отчасти

сентиментализм). Именно Моцарт впервые показал противоречивость внутреннего мира

личности.

Вольфганг Амадей Моцарт родился в Зальцбурге (Австрия). Обладая феноменальным

музыкальным слухом и памятью, он уже в раннем детстве научился играть на клавесине, а в

пять лет написал первые сочине-

Вольфганг Амадей Моцарт.

*«Буря и натиск» — литературное движение в Германии 70-80-х гг. XVIII в. Сентиментализм

(от фр. sentiment — «чувство») — течение в литературе и искусстве второй половины XVIII —

начала XIX в.

58

Дом, где родился Вольфганг Амадей Моцарт. Зальцбург.

Леопольд Моцарт со своими детьми.

ния. Первым педагогом будущего композитора стал его отец Леопольд Моцарт — музыкант