Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

Большую роль в композиции играло противопоставление мощного звучания хора и прозрачной

мягкости пения солистов. Как правило, концерты сочинялись для четырѐх хоровых голосов:

сопрано, альта, тенора и баса. Были концерты для восьми, двенадцати и даже двадцати четырѐх

самостоятельных партий. В русских хоровых концертах, в отличие от западных

полифонических произведений, голоса не развивали самостоятельные мелодии, а

выстраивались в систему аккордов.

ПАРТЕСНОЕ ПЕНИЕ

В конце XVI столетия в Россию из Польши через Украину пришло многоголосие. Постепенно в

XVII в. сформировался праздничный по духу, торжественный тип многоголосия — партесное

(от позднелат. partes — «голоса») пение. Со временем оно вытеснило средневековую традицию.

Голоса в партесном пении соединялись в аккорды, и их звучание напоминало западный хорал.

Наиболее сложной структурой отличались партесные концерты.

Лучшие мастера хорового концерта XVIII в. — Максим Созонтович Березовский (1745—1777)

и Дмитрий Степанович Бортнянский (1751—1825). Они использовали чисто русский приѐм

полифонии, когда ведущая тема в верхнем голосе сопровождается похожими на неѐ короткими

мелодиями в других голосах (они называются подголосками, а подобный приѐм —

подголосочной полифонией). Сочинения часто состояли из двух-трѐх частей и далеко не всегда

укладывались в строгие рамки православного богослужения; поэтому хоровые концерты XVIII

в. относят к духовной, но не к строго церковной музыке. В России того времени ещѐ не

сформировались традиции сочинения музыки для оркестра, и хоровые концерты в русской

музыкальной культуре играли ту же роль, что и крупные инструментальные произведения в

европейской музыке.

Произведения Березовского отличаются драматической выразительностью, страстной скорбью.

Самый знаменитый его концерт — «Не отвержи мене во время старости» (около 1760 г.).

Наряду с хоровыми концертами композитор писал также произведения в оперном жанре.

Концерты Бортнянского — выдающиеся образцы русской хоровой музыки. Секрет обаяния его

сочинений — в возвышенной простоте и сердечности. Он создал большое количество

концертов для разных составов: для одного и двух четырѐхголосных хоров, для

шестиголосного хора и др. Бортнянский был всесторонне одарѐнным композитором. Помимо

духовной хоровой музыки им написаны оперы и сочинения для клавира.

ВЕНСКАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ ШКОЛА МУЗЫКИ

Художественный стиль классицизм (от лат. classicus — «образцовый») возник в XVII столетии

во Франции. Основываясь на представлениях о закономерности, разумности мирового

устройства, мастера этого стиля стремились к ясным и строгим формам, гармоничным образам,

воплощению высоких нравственных идеалов. Высшими, непревзойдѐнными образцами

Дмитрий Степанович Бортнянский.

53

художественного творчества они считали произведения античного искусства, поэтому

разрабатывали античные сюжеты и образы. Классицизм во многом противостоял барокко с его

страстностью, изменчивостью, противоречивостью, утверждая свои принципы в разных видах

искусства, в том числе и в музыке.

В опере XVIII в. классицизм представлен произведениями Кристофа Виллибальда Глюка,

создавшего новую трактовку этого вида музыкально-драматического искусства. Вершиной в

развитии музыкального классицизма стало творчество Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея

Моцарта и Людвига ван Бетховена, работавших преимущественно в Вене и образовавших

направление в музыкальной культуре второй половины XVIII — начала XIX столетия —

венскую классическую школу.

Классицизм в музыке во многом не похож на классицизм в литературе, театре или живописи. В