Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

бытовых сиен (недаром автор назвал своѐ создание «игрище невзначай»). Фомин запечатлел в

«Ямщиках на подставе» особенности народного хорового пения. В изобретательной и в то же

время бережной обработке русского фольклора и состоит ценность этого сочинения.

«Орфей» (1792 г.) — образец музыкальной мелодрамы, жанра, в котором разговорная речь

сочетается с инструментальной и хоровой музыкой и балетными номерами. Произведение

написано на сюжет античного мифа о певце Орфее, спустившемся в царство мѐртвых, чтобы

воскресить свою возлюбленную — Эвридику. Драматичная выразительность мелодии,

создающая общий безысходно мрачный колорит, говорит о высоком композиторском

мастерстве Е. И. Фомина. Это произведение стало важным этапом в развитии русской оперной

школы.

Евстигней Ипатович Фомин.

пышностью, под звуки оркестра и праздничные песнопения. Военные и придворные оркестры

включали, как правило, несколько труб и валторн, струнные инструменты. Они играли на

обедах, охоте, прогулке и т. п. Исполнявшиеся произведения были несложными. Особенно

широкое распространение получили торжественные песни — канты (от лат. cantus — «пение»,

«песня»). Их создавали в большинстве случаев по определѐнному поводу (например, канты на

победу в Полтавской битве). Ко двору и в дома знатных вельмож приглашались иностранные

музыканты — итальянцы и французы. Благодаря им в Россию проникали новые музыкальные

жанры и инструменты.

В Петровскую эпоху музыка стала обязательной частью европейского воспитания. Дворянских

детей учили музыке наряду с другими «изящными» искусствами и правилами этикета. Со

временем появилось любительское музицирование.

В XVIII в. музыка вышла за рамки бытового развлекательного искусства. Русские музыканты

начали осваивать оперу, сонату, кантату.

В 30-х гг. была создана придворная опера, где играли итальянские артисты. На еѐ сцене

ставились оперы-сериа. Постепенно в спектаклях стали принимать участие и русские певцы из

придворной капеллы (здесь воспитывали профессиональных музыкантов). В России работали

известные иностранные композиторы; именно они до середины XVIII столетия определяли

музыкальную жизнь столицы. Итальянец Франческо Арайя (1709 — около 1770) сочинил

первую оперу на русский текст — «Цефал и Прокрис». Либретто написал русский писатель-

классицист Александр Петрович Сумароков (1717—1777). В 1755 г. состоялась премьера

оперы; исполняли еѐ русские певцы. В 60-х гг. появились отечественные композиторы-

профессионалы, представлявшие национальную музыкальную школу. Они работали в области

оперной, хоровой и инструментальной музыки.

Первые оперы — это драматические пьесы, тексты которых распевались на народные мелодии.

Разговорная речь чередовалась с пением. Автором оперы считался либреттист: он определял те

фрагменты, к которым композитор должен был подобрать мелодии русских народных песен, а

затем обработать их. Имя же композитора, «положившего текст на музыку», называлось

вторым. Кстати, оперные либретто писала и императрица Екатерина II (1762—1796 гг.),

покровительствовавшая музыкальному театру. Сюжеты были незамысловаты — чаще всего

комически обыгрывались бытовые ситуации. Например, такая история: влюблѐнным не

разрешают пожениться, а они с помощью хитростей и уловок преодолевают все препятствия.

В последней трети XVIII в. достиг расцвета жанр хорового духовного концерта — крупного

произведения для хора (без инструментального со-

52

провождения), написанного на текст религиозного содержания. Этот жанр пришѐл на смену

партесному концерту, распространѐнному в XVII — первой половине XVIII столетия.

Текст хорового концерта представлял собой свободную комбинацию строф из псалмов.