Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

духа, к любви, к понимаю еѐ высшего смысла. Герои оперы — Тамино и Памина подвергаются

серьѐзным испытаниям (молчанием, огнѐм, водой), но достойно преодолевают их и достигают

царства красоты и гармонии.

Моцарт (опять же в отличие от Глюка) главной считал музыку, хотя относился к тексту

либретто очень требовательно. В его операх значительно возросла роль оркестра. Именно в

оркестровой партии нередко обнаруживается авторское отношение к действующим лицам: то

промелькнѐт насмешливый мотив, то появится прекрасная поэтическая мелодия, то

напыщенно-важные аккорды сменятся шустрыми пассажами. Внимательному слушателю эти

детали говорят больше, чем текст. Основными портретными характеристиками остались арии, а

о взаимоотношениях героев рассказывается в вокальных ансамблях. Композитор сумел

передать в ансамблях особенности характера каждого персонажа, при том, что свои реплики

они часто поют на одну и ту же музыку.

Будучи представителем венской классической школы, Моцарт, как и Гайдн, большое значение

придавал жанру симфонии. Особенно популярны три последние симфонии — Тридцать

девятая, Сороковая и Сорок первая («Юпитер»), созданные в 1788 г. В произведениях этого

жанра окончательно закрепились четырѐхчастный цикл и правила сонатной формы (Моцарт

одним из первых стал использовать эту форму для медленных частей). Симфонии Моцарта

включают множество тонких эмоциональных нюансов. Темы часто неровные по характеру,

сложные по ритму, порой идут в сопровождении резких гармоний, но музыка сохраняет

отточенные, чѐткие формы. Именно симфонии близки по духу к немецкому литературному

движению «Буря и натиск». Его представители, в частности Иоганн Вольфганг Гѐте и Иоганн

Фридрих Шиллер, стремились изображать сильные чувства, душевное смятение, героические

поступки и

Титульный лист партитуры оперы «Дон Жуан». Первое издание. Франкфурт-на-Майне.

1801 г.

Сцена из спектакля «Волшебная флейта». Гравюра. 1794 г.

60

характеры. Многие исследователи сравнивали Сороковую симфонию Моцарта с романом Гѐте

«Страдания молодого Вертера». Симфония во многом предвосхитила традиции симфонической

музыки эпохи романтизма.

Моцарт стал и одним из создателей жанра классического концерта. В основе концерта —

соревнование солиста и оркестра, и этот процесс всегда подчинѐн строгой логике. Композитору

принадлежит двадцать семь концертов для фортепиано с оркестром, семь — для скрипки с

оркестром. В одних произведениях слушателя поражает виртуозное мастерство, праздничность,

в других — драматизм и эмоциональные контрасты.

Фортепианное творчество Моцарта включает девятнадцать сонат, в которых он продолжал

разрабатывать сонатную форму, а также сочинения в жанре фантазии — так называют

музыкальное произведение, основанное на импровизации и свободное по форме. Композитор

отказался от клавесина и клавикорда, обладающих по сравнению с фортепиано более мягким,

но слабым звуком. Фортепианная манера Моцарта — отчѐтливая, элегантная, с тщательной

отделкой мелодии и аккомпанемента.

Интересы мастера не ограничивались оперой и инструментальной музыкой. Им созданы и

духовные произведения: мессы, кантаты, оратории, реквием.

Музыка реквиема (1791 г.), предназначенного для солистов, хора и оркестра, глубоко трагична

(Моцарт работал над сочинением, когда уже был болен, фактически перед самой смертью).

Полна скорби сдержанная первая часть — «Вечный покой», поражает силой и суровой

энергией «День гнева». Музыка завершающей строфы «Дня гнева» передаѐт состояние чистой

печали, проникающей в самые глубины человеческой души. Эту часть называют «Лакримоза»