Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

запрещѐн. В 50-х гг. XVII в. его место занял Яро-Кабуки, где все роли исполняли мужчины.

Актѐрам театра Кабуки не позволялось выходить за определѐнные кварталы и жить в роскоши.

Находясь на самой нижней ступени сословной лестницы, актѐр должен был кланяться всем

встречным на улице; при подсчѐте актѐров в числительных использовали тот же суффикс, что и

при подсчѐте животных.

Однако, несмотря на гонения, Кабуки развивался. Постепенно появились специальные здания

для представлений Кабуки. Помост для выхода актѐров переместился в зал и получил название

«ханамити» — «цветочная тропа». Когда актѐры проходили по ханамити, зрители вручали им

подарки и подобранные строго по сезону букетики цветов. Сцена стала просторной и широкой,

с деревянным задником. Повесили задѐргивающийся занавес, закреплѐнный с одной стороны,

— хикимаку. Другой занавес — асагимаку — не просто опускался, а именно падал сверху.

Разукрашенные задники во время спектакля часто менялись. По обеим сторонам сценической

площадки протянулись галереи, прикрытые бамбуковыми шторками. За ними размешались

певцы и музыканты. Главная тема музыкального сопровождения стала задаваться игрой на

трѐхструнном сямисэне.

Драматический эффект происходящего на сцене усилил поворотный круг, освоенный в Японии

задолго до Европы. Само название «Кабуки» постепенно стало передаваться другими

иероглифами, означающими «пение», «танец», «мастерство».

Самое необычное амплуа актѐров Кабуки — оннагата, т. е. женская роль. Мужчины,

исполняющие такие роли, стараются не только подражать женщинам, но и превзойти их в

женственности. Вне сцены они носят ту же одежду, так же ведут себя и отмечают все женские

праздники. В повседневной жизни оннагата часто становятся законодателями мод и манеры

поведения для девушек.

Исходное состояние актѐра на сцене Кабуки — неподвижность. Он оживает только тогда, когда

наступает его черѐд играть. Движение состоит из перехода от одних поз — миэ — к другим.

Когда в миэ застывает целая группа, на сцене образуется живописная картина. Зритель должен

спокойно созерцать миэ, подобно тому, как он любуется изменчивой неподвижностью сада

камней. Сцена миэ сопровождается ритмичными хлопками деревянных брусков — хѐсиги —

друг о друга. В наиболее драматичные моменты удары хѐсиги учащаются.

В Кабуки актѐры стали впервые выступать без масок. Традиционный грим — кумадори —

напоминает черты масок Но и маски кукольного театра. Основные цвета кумадори — красный,

синий и чѐрный. Красные полосы обозначают страсть, справедливость и доблесть; синие —

зло, страх и потусторонность; чѐрные и алые — божественность и колдовскую силу.

Символика цвета дополняется чуть утрированной мимикой: зрачки, сведѐнные к переносице,

означают устремление; поднятые углы губ — надменность или усмешку; приподнятые

внешние концы бровей — гнев.

Пьесы для театра Кабуки бывают различного содержания: трагическая история двух

влюблѐнных, принадлежащих к враждующим семействам самураев; бытовая мелодрама из

жизни очаровательной гейши и рябого торговца и т. д.

Как и в других традиционных японских театрах, актѐры Кабуки годами готовятся к выходу на

сцену. Часто амплуа переходит от отца к сыну, и начинающему актѐру со стороны практически

невозможно пробиться в труппу. Меняя амплуа, актѐр меняет и имя, а начинающий актѐр часто

носит имя своего учителя. Начинать приходится с «амплуа» задних лошадиных ног (лошадь —

бутафорская). Иногда проходит двадцать-тридцать лет, прежде чем актѐр приобретает право на

собственное имя. Наиболее известные актѐры провозглашаются «живым национальным

сокровищем».

Здание театра Кабуки.

371

Демон над занавесом. Театр катхакали.