Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

принципы, на которых должна основываться игра актѐра. Появление трактата учѐные относят к

III— IV вв., но с тех пор правила, установленные в этой книге, остаются законом для

индийских актѐров всех поколений. «Натьяшастра» называет четыре основных выразительных

средства — ангика, мудра, вачика и ахарья. Ангика — язык жестов, т. е. движения рук, пальцев,

губ, шеи и ног. Для каждой части тела существует свой комплекс движений: для головы —

тринадцать движений, для глаз — тридцать шесть, для шеи — девять и т. д. Актѐру следует

тщательно отработать позиции ног и различные типы походки: величавую поступь, семенящий

шаг и др. Сложны и многообразны жесты рук — мудры (их двадцать четыре).

Определѐнное настроение создаѐт у зрителя вачика — дикция, интонация и темп речи.

Комические и любовные пьесы надлежит исполнять просто, естественно, а героические — с

пафосом.

Костюм и грим именуются в трактате ахарья. Для богов и небесных дев обязателен оранжевый

грим, для Солнца — золотой, для Гималаев и Ганга — белый. Демоны и карлики носят рога. У

представителей высших каст, брахманов и кшатриев, грим красный, у шудр — тѐмно-синий, у

царей — нежно-розовый, у мудрецов и отшельников — лиловый. Бутафория и реквизит

бывают вполне реалистичны, но и символичны также. Вполне узнаваемы миниатюрные модели

повозок, колесниц, гор. Но коня, например, может обозначать уздечка, а колесницу — бич.

Самое важное, по «Натьяшастре», — это саттвика (творческое состояние). Актѐр должен

глубоко вжиться в роль, проникнуться чувствами, которые ему предстоит выразить. Очень

важно передать тончайшие нюансы душевного состояния героя — слѐзы, изменение цвета

лица, дрожь... Без этого актѐр не сумеет вызвать у зрителя состояние, обозначаемое ѐмким

словом «раса». Раса — это особый настрой, который остаѐтся у зрителя после спектакля. А

жесты (мудры) означают разное. Например, мудра патака может означать жару, дождь, ветер,

толпу людей, бой барабана, ночь, лошадь и полѐт птиц; трипатака — корону, дерево, брак,

огонь, дверь и царя.

369

ЯПОНСКИЙ ТЕАТР НО

Япония сама похожа на театр. Домики с раздвижными стенами напоминают ширмы-декорации,

среди которых босиком ступают люди, одетые в многоцветные кимоно.

Первоначально театральные представления являлись частью ритуальных празднеств. Самые

пышные церемонии были приурочены ко времени посадки ростков риса. Над залитым водой

полем сооружался помост, к которому вѐл мостик, чтобы танцоры и танцовщицы не запачкали

свои роскошные наряды. Разные танцы связывались по два — сюжетно и зеркально: один

начинался в правой части площадки, другой — в левой. Если первая пара танцоров изображала

мужчину и женщину, облечѐнных властью, то вторая пара в ответном танце высмеивала их.

Эти попарно объединѐнные сценки дали начало двум разным, но неразрывно связанным

театральным формам — Но и Кѐгэн.

Смысл иероглифа «но» можно передать как «умение», «мастерство». Пространство в театре Но

устроено так: узкий деревянный помост чуть под углом примыкает к небольшой квадратной

площадке. Четыре угловых столба поддерживают вогнутую крышу. Светлый настил из

японского кипариса отшлифован до матового блеска, на нѐм нет ни малейшей пылинки. По

настилу скользящим шагом двигаются актѐры в белоснежных носках. На заднике сцены

изображена могучая раскидистая узловатая сосна — символ неизменности и вечности.

Под помостом установлены пустые глиняные кувшины. Они усиливают звук шагов актѐров,

когда нога, проскользив на пятке, с силой ступает на носок. Поступь, флейта и три разных

барабана задают ритм спектакля. Вместе с музыкантами у задней стены сидит помощник

актѐров — кокэн («смотрящий сзади»). Он условно считается невидимым и по ходу спектакля