Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

В XX столетии чешский театр прославили сначала драматург Карел Чапек, потом сценограф

Йозеф Свобода и, наконец, режиссѐр Отомар Крейча.

ЕЖИ ГРОТОВСКИЙ И «БЕДНЫЙ ТЕАТР»

Долгие годы экспериментальный театр послевоенной Европы жил под влиянием Ежи

Гротовского (1933—1999). Гротовский окончил актѐрский факультет Государственной высшей

театральной школы в Кракове, затем приехал в Москву, где посещал занятия по режиссѐрскому

искусству в ГИТИСе. Потом много путешествовал, в разных странах смотрел спектакли,

знакомился с актѐрами и режиссѐрами, посещал семинары и репетиции.

Современный европейский театр Гротовского не устраивал, он считал, что необходимо

обновить палитру выразительных средств, а начать следует с актѐра. Уже с середины 50-х гг.

польский экспериментатор стал разрабатывать собственную систему подготовки актѐра. Он

обращался к опыту Станиславского, к трудам Арто и, что очень важно, к принципам

восточного театра.

Первые самостоятельные режиссѐрские опыты были осуществлены в городе Ополе (1959 г.).

Здесь возник Театр 13 рядов. Гротовский долго занимался с актѐрами, тренируя их мозг, душу

и тело — изнуряюще, часами напролѐт. Актѐры ставили дыхание, работали по программам

гимнастов и даже акробатов. Спустя три года театр переименовали в Театр-лабораторию.

Сменилось не просто название — отныне всѐ, что делал режиссѐр, превращалось в дерзкие,

иногда заводившие в тупик опыты. В 1965 г. Ежи Гротовский и его труппа переехали во

Вроцлав. Постепенно коллектив обрѐл мировую известность. Теперь он называется Институт

изучения актѐра, занятия посвящены исполнительской технике.

Наиболее известные спектакли Гротовский поставил в Ополе. Это «Кордиан» (1962 г.; по

Словацкому), «Фауст» (1963 г.; по Марло), «Стойкий принц» (1965 г.; по Кальдерону).

Действие, как правило, происходило в комнате, сравнительно небольшой, оформления не было.

Сценический мир творился голосами и телами актѐров, которые играли на грани человеческих

возможностей. Наибольшую известность Гротовскому принесла постановка «Apocalipsis cum

figuris» (1968 г.; на тему евангельского сюжета). Это необычное действо трудно назвать

спектаклем в привычном смысле слова. Актѐры разыгрывали практически у ног зрителей

притчу о втором пришествии Христа. Бог оказывался людям не нужен, и его изгоняли. В

притчу были включены эпизоды исступлѐнных радений, ритуальных обрядов (например,

преломление хлеба). Актѐры бились в судорогах, обливались потом, физически страдая от

неспособности обрести веру и покой...

Свои взгляды на искусство сцены Гротовский изложил в книге «Бедный театр». Такое название

автор выбрал не случайно: «бедным» театр именуется потому, что в нѐм есть только актѐр, и

именно актѐр, без помощи сценографа, композитора и костюмера, силой своей личности,

страстей и эмоций, должен передать замысел драматурга. Постепенно Гротовский отошѐл от

обычной театральной практики — он начал создавать некие действа на грани театра,

психотерапевтического сеанса и ритуала. Принципы подготовки актѐра и разработанные

Гротовским сценические средства выразительности, найденные в «бедном театре», всѐ чаще

используют в обычных театрах. Ученики и последователи Гротовского работают во многих

странах мира.

Ежи Гротовский.

365

Сцена из спектакля «Тристан и Изольда». К этой опере Р. Вагнера Йозеф Свобода

обращался несколько раз.

Театр Карела Чапека (1890— 1938) — это восемь пьес (три Чапек написал совместно с братом

Йозефом Чапеком), которые по сей день не сходят со сцен театров Чехии

и Словакии. Будущий драматург окончил гимназию, изучал философию в университетах