Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

затем все, образуют вокруг стола плотное кольцо и начинают танцевать. Главный герой —

одновременно и жрец, и жертва. Он повелевает не отрывающей от него глаз массой людей, и он

же поглощѐн ею в финале, когда падает вниз после безумного прыжка. Ведущие партии в

«Болеро» исполняли Майя Плисецкая и аргентинский танцовщик Хорхе Донн (1947—1993).

В «Болеро» хореограф использовал мотивы индийских танцев. Ещѐ более «индийским» можно

назвать балет «Бахти» (1968 г.), действующими лицами которого были индийские боги и герои.

В «Бахти» также танцевал Хорхе Донн. Этот талантливый артист с восточной мягкостью

движений стал звездой бежаровского театра. Спектакли «Ромео и Юлия» (1966 г.),

«Нижинский, клоун Божий» (1971 г.), «Триумфы Петрарки» (1974 г.) были поставлены

специально для Донна. Бежар часто ставил балеты о людях — талантливых и необыкновенных:

о Петрарке, Нижинском, Айседоре Дункан (эту партию танцевала Майя Плисецкая). Вечной

темой для хореографа стала скорбь по тем, кто умер от СПИДа, этой «чумы XX века».

В 1970 г. Бежар открыл хореографическую школу с индийским названием «Мудра». Хореограф

считал, что артисты должны изучать также философию и историю искусств. Из этой школы

вышло много хороших танцовщиков. Окончила еѐ и одна из самых интересных хореографов

Франции — Маги Марэн (родилась в 1951 г.). В 90-х гг. Бежар основал школу «Рудра»; сейчас

хореограф руководит труппой «Балет Бежара в Лозанне».

В 1964 г. в Париже возник «Театр дю Солей» (Театр Солнца). Его руководителем была Ариана

Мнушкина (родилась в 1939 г.), крупнейший театральный режиссѐр Франции. Труппа

Мнушкиной складывалась как особый художественный союз, объединявший студентов.

Будущие филологи, сценографы, юристы, психологи превратились в актѐров и актрис,

художников по костюмам и администраторов. Все вопросы с первых шагов нового коллектива

решались совместно.

Самые знаменитые работы Театра Солнца — «1789» и «1793». Первый спектакль был сыгран в

1970 г., второй — в 1972 г. Представления давали в цехе заброшенного патронного завода в

Венсене. Там на пяти сценических помостах актѐры рассказывали о великих событиях истории

Франции. Рассказ перемежался песнями и танцами, чтением подлинных документов тех лет.

Зрители становились не только очевидцами, но и участниками необычного спектакля,

задуманного Арианы Мнушкиной.

Еѐ актѐры для создания художественного образа используют различные приѐмы. Они

придумывают театральные маски, как в спектакле «Золотой век» (1975 г.), применяют гротеск,

импровизацию, клоунаду. Шекспировские постановки Мнушкиной 80-х гг. — «Ричард II» и

«Двенадцатая ночь» — имели большой успех и у зрителей, и у критиков.

Париж конца XX столетия можно назвать оживлѐнным перекрѐстком национальных

театральных культур. Здесь проводятся крупные международные фестивали театров Европы.

Именно во французской столице под руководством Джорджо Стрелера работал Театр Европы,

собравший ведущих режиссѐров мира.

*Гротеск (фр. grotesque — «смешной», «забавный», «из ряда вон выходящий») — изображение

людей или предметов в фантастически преувеличенном, уродливо-комическом виде.

362

ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО СТРАН ВОСТОЧНОЙ ЕВРОПЫ

Страны Восточной Европы долгое время в силу разных исторических причин не могли обрести

государственность. Вероятно, поэтому деятели культуры особое значение придавали

национальному своеобразию собственных сочинений. Наиболее удачные работы в области

театра были пронизаны пафосом борьбы за независимость родины. Иногда такая

направленность вела к уходу в местную проблематику — и тогда сцена оставалась в кругу

частных вопросов, а иногда приводила к рождению произведений высокого искусства,