Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

драмой «Небожественная комедия» (1833 г.). Он обратился к самому болезненному вопросу

литературы XIX столетия: какова цена исправления мира и крови, пролитой во имя светлого

будущего? После Великой французской революции, Июльской революции во Франции,

выступления декабристов в России и восстания в собственной стране польские драматурги,

часто в иносказательной форме, поднимали эту проблему. У Красиньского два главных героя:

аристократ граф Генрих и вождь крестьян Панкратий. Генрих — поэт, а Панкратий — практик,

он хочет изменить существующие порядки. Панкратий понимает, что за Генрихом — традиция,

поэзия, культура, а потому с его гибелью из жизни уйдѐт нечто важное и наступит «царство без

гения». Восставшие ничего этого знать не хотят и берут замок графа приступом — Генрих

бросается в пропасть, а Панкратий напрасно ищет его, надеясь, что поэт спасся. В финале,

вопреки названию «небожественная», появляется Христос и укоряет героя, нарушившего

заповедь «Не убий», — победитель, сражѐнный угрызениями совести, падает замертво.

Постановка «Небожественной комедии» стала одной из удач варшавского «Театра Народовы».

Генрих (Адам Ханушкевич) и Панкратий (Мариуш Дмоховский) были достойными

соперниками, равными и сильными. С их гибелью мир стал духовно беднее — цена восстания

оказалась преступно высокой. В этом спектакле, созданном в последней трети XX в., отразился

горький и трагический опыт польской истории.

В XX столетии польский театр прославился экспериментами в области театра абсурда. Задолго

до появления сочинений Беккета и Ионеско собственный вариант драматургии абсурда

предложил Станислав Игнаций Виткевич (1885—1939). Он создавал в своих произведениях

странный мир — и похожий на обычный, и отличающийся от реальной жизни. Виткевич

творил, по его словам, «жизненную симфонию», однако ноты в этой симфонии были

перепутаны; люди порой переставали походить на самих себя, превращались то ли в монстров,

то ли в недочеловеков, то ли в полуживотных. В пьесе «Янулька, дочь Фидзейко» (1923 г.)

герой умирает потому, что... у него под костюмом лопнул воздушный шарик. А в пьесе

«Безумный локомотив» (1923 г.) обыденная ситуация на железной дороге оборачивается

кошмаром, и поездка на поезде превращается в дорогу в никуда. Человек у Виткевича —

марионетка; персонажи иногда не имеют имѐн, порой обозначены только буквами.

Произведения драматурга лишены весѐло-

Даниэль Ольбрыхский (родился в 1945 г.). На польской сцене (как и в польском кино) всегда

появлялись актѐры, которые олицетворяют душу и культуру своей страны. Д.

Ольбрыхский — один из них. Актѐр-романтик, актѐр-скептик, польский Гамлет и герой

фильмов Анджея Вайды он выразил сомнения и тревоги целого поколения поляков — тех,

что родились сразу после войны и зрелыми людьми встречают новое тысячелетие.

364

сти — это чѐрный юмор по-польски. Пьесы Виткевича очень театральны. Самой удачной

постановкой считается спектакль Тадеуша Кантора «Водяная курица» в театре «Крико-2».

Интересны пьесы абсурда Славомира Мрожека (родился в 1930 г.). Его сатирические

произведения идут на сценах Польши и других стран, в том числе в России. Наиболее известна

пьеса «Танго» (1967 г.), в которой автор говорит о том, что люди не управляют собой,

втягиваются в жестокие игры, теряя не только собственное «я», но и жизнь.

Изображая обыденность, Мрожек беспощаден; по его мнению, автоматизм быта чреват

трагедиями и преступлениями.

Польская сцена завоевала авторитет и благодаря режиссѐрам Конраду Свинарскому, Юзефу

Шайне, Анджею Вайде. Особое место в европейской театральной культуре занимал Ежи

Гротовский.