Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

Свободный театр Антуана повлиял на театральную жизнь Европы. Похожие театры стали

создаваться и в других странах. Возникло целое художественное направление, которое назвали

движением «свободных», «независимых» театров Европы. Подобно Антуану, их создатели

придерживались натуралистических принципов.

В начале 90-х гг. XIX в. в Париже и других городах Франции возникли студийные театры.

Самый крупный — театр «Эвр» был открыт в 1893 г. режиссѐром Орельеном Мари Люнье-По

(настоящая фамилия Люнье, 1869—1940) совместно с поэтом К. Маклером.

ТЕАТР «СТАРАЯ ГОЛУБЯТНЯ»

В 1913 г. знаменитый режиссѐр и актѐр Жак Копо (1879—1949) открыл собственный театр. Он

получил

Сара Бернар в роли испанской королевы в постановке пьесы В. Гюго «Рюи Блаз». Художник

Жорж Кларин. Театр «Комеди Франсез». 1879 г.

Андре Антуан на сцене Свободного театра, Париж. 1892 г.

Бенуа Констан Коклен (1841—1909) в роли Сирано де Бержерака. Автор пьесы Эдмон

Ростан (1868—1918) стремился возродить на сцене романтические традиции. Коклен

играл бесстрашного офицера-гасконца, поэта и рыцаря «с солнцем в крови».

*Андре Антуан был первым, кто обратил внимание на русскую драматургию; он ввѐл в

репертуар европейского театра пьесы Л.Н. Толстого и И.С. Тургенева.

357

Репетиция комедии Ж.Б. Мольера «Скупой». Жак Копо предпочитал готовить спектакли

на природе.

название по наименованию улицы, на которой располагался: «Вьѐ коломбье» — «Старая

голубятня». В канун Первой мировой войны Копо поставил спектакль «Ночь королей» (1914 г.)

по комедии Шекспира «Двенадцатая ночь». В этом изящном спектакле — а посмотреть его

съезжались профессионалы со всей Европы — режиссѐр будто предсказал конец того периода в

истории культуры, который французы назвали la belle epoque («прекрасная эпоха»), и

наступление мрачного XX века. Предчувствия Копо оправдались: в 1914 г. началась война,

была объявлена всеобщая мобилизация, и театр закрыли.

В 1915 г. уцелевшие актѐры собрались вокруг учителя, и Копо увѐз вновь объединившуюся

труппу в деревню, подальше от Парижа. Он хотел воспитать творчески мыслящего артиста,

чтобы ставить лучшие произведения мировой классической и современной драматургии. «Вся

оригинальность нашей интерпретации, — заявлял Жак Копо, — будет вытекать из глубокого

знания текста». Главным выразительным средством сценического искусства он считал актѐра:

через него, по мнению режиссѐра, и должно идти обновление театра. Кстати, Копо и сам был

превосходным актѐром.

Спектакли Копо и его труппы — «Скупой», «Ревность Барбулье», «Плутни Скапена» Мольера,

«Обмен» Поля Клоделя (1868—1958), инсценировка «Братьев Карамазовых» Ф.М.

Достоевского, «Ревизор» Н. В. Гоголя — были хорошо известны театральному зрителю. Но в

1924 г. неожиданно для всех, в самый расцвет популярности «Старой голубятни», Копо

покинул театр. Рыцарь, верный однажды выбранным идеалам, Копо не мог допустить, чтобы

творчество превратилось в простой источник дохода. Он увидел лишь начало этого

превращения — и без сожаления покинул своѐ детище. Копо хотел заниматься искусством, а не

решением финансовых вопросов. Режиссѐр набрал учеников и уехал в провинцию —

воспитывать новое поколение актѐров для французского театра.

Когда Жак Копо покидал «Старую голубятню», в Париже уже прославились его ученики —

Шарль Дюллен и Луи Жуве, которого сам Копо назвал своим наследником.

В 1926 г. Ш. Дюллен и Л. Жуве объединились с Гастоном Бати и Жоржем Питоевым

(настоящее имя Георгий Иванович, 1884—1939). Четыре театра решили создать единую

Сцена из спектакля «Братья Карамазовы»

(по роману Ф.М. Достоевского).