Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

подверженная внушению часть зрителей действительно устраивала некий коллективный

стриптиз. Рай, как провозглашали создатели спектакля, — это возврат к природе. Это новый

праздник в честь бога Диониса. Недаром другой программный спектакль театральных

авангардистов из США так и назывался: «Дио-нис-69» (1969 г.).

Поставил это необычное действо Ричард Шехнер со своей труппой «Перформанс груп».

Актѐры разыгрывали сцены, используя монтаж фрагментов из античной классики — из пьес

Еврипида «Вакханки» и Софокла «Антигона». Шехнер поставил спектакль во имя весѐлого,

буйного, ликующего, но и жестокого бога Диониса, обращаясь к незапамятным временам

античной сцены. Актѐры с удовольствием включились в эту игру. Опять свобода — свобода

духа и тела — противопоставлялась всяким преградам, придуманным законам, очень часто

враждебным и не нужным людям.

Американский авангард породил новую форму представления — так называемый

вневербальный (от лат. verbalis — «устный», «словесный») театр. За последние тридцать лет

XX в. этот тип театра распространился по всему миру — от Скандинавии до Италии, от

Бразилии до Индонезии. Причин тому много, но одна из них, со свойственными американским

театральным новаторам резкостью и прямолинейностью (правда, с опорой на научные труды),

была сформулирована в середине 60-х гг. XX в.: слова врут, речь лжива, а тело говорит правду.

И сегодня новаторы театра по обе стороны океана проповедуют похожие лозунги.

ПОД КРЫШАМИ ПАРИЖА

В 1822 г. в театре Гранд-опера впервые в Европе ввели газовое освещение. Оно изменило

глубину сцены, позволило усовершенствовать и сделать более разнообразными световые

эффекты. Живописные холсты декораций в Гранд-опера заменили объѐмными конструкциями.

С их помощью на сцене можно было выстроить ущелье или дворец, древние развалины или

крутой обрыв.

Воцарившаяся во французском театре романтическая драма, казалось, надолго заняла сцену. Но

уже во второй половине XIX в. театр Франции завоевала так называемая хорошо сделанная

пьеса. Еѐ отличали занимательная интрига, яркий диалог и воспевание здравого смысла

французского буржуа. Реформировать французский театр взялся не драматург и не актѐр, а

писатель — Эмиль Золя (1840—1902). Он настаивал на предельно точном изображении людей

и событий. Перед зрителем должны предстать городские рынки и заводы, шахты и вокзалы, т.

е. сама действительность, подлинная, неприукрашенная.

Идеи Золя воплотил французский режиссѐр Андре Антуан (1858— 1943). В 1887 г. в Париже он

открыл Свободный театр. Новая сцена была

Главная лестница театра Гранд-опера, Париж.

356

свободна, прежде всего, от коммерческой деятельности, которая подчинила себе большинство

парижских театров того времени, и независима от цензуры.

Антуан провозгласил свободу творческих экспериментов. Он создал новый тип спектакля, в

котором главным был актѐрский ансамбль. Труппа Антуана возникла на основе любительского

театрального кружка, поэтому актѐры не владели чеканной декламацией и отточенной

жестикуляцией профессионалов из «Комеди Франсез». Поэтика Свободного театра связана с

принципами натурализма (см. статью «Век XIX — век XX. События, стили, направления»).

Исполнители старались жить на сцене, а не играть.

Режиссѐр отказался от условностей поведения на сцене, основное внимание уделялось

психологической разработке роли. Он решительно отменил деление на амплуа — артисты

должны были уметь воплощать любые характеры. Сам Антуан, будучи прекрасным актѐром,

сыграл немало главных ролей в спектаклях своего театра. Лучшие его работы — Аким во

«Власти тьмы» (1888 г.; по Л. Н. Толстому) и Освальд в «Привидениях» (1890 г.; по Г. Ибсену).