Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

называться бродвейской. Постепенно вошло в обиход так называемое прокатывание

спектаклей, чтобы получить коммерческую прибыль. Одна и та же постановка шла день за

днѐм, из вечера в вечер, а когда сборы падали, сходила со сцены. Тогда же, на рубеже веков,

театральная жизнь США разделилась на два направления: коммерческий бродвейский театр и

малые театры. Эти малые сцены на первых порах следовали европейскому опыту, а во второй

половине XX в. открыли путь театральному авангарду.

ПЕРВЫЙ ОПЫТ ШОУ-БИЗНЕСА

На протяжении всего XX века люди театра в Америке сверяли свой опыт с Бродвеем.

Появились оф-бродвейские (от англ. off — «прочь», «без»)

*Бродвей (англ. Broadway) — улица в Нью-Йорке, главная магистраль (длина свыше двадцати

пяти километров) острова Манхэттен, пересекающая его застройку по диагонали. Помимо

банков и других финансовых учреждений на Бродвее расположено множество торговых,

увеселительных и зрелищных заведений (в том числе большинство театров Нью-Йорка), что

сделало Бродвей символом индустрии развлечений.

352

сцены, а потом оф-оф-бродвейские. Наиболее дерзкие экспериментаторы, бросившие вызов

самой природе театрального искусства и, конечно, Бродвею, готовы были повторить это «оф» и

более двух раз.

Что представляют собой театры Бродвея?

Прежде всего, они не являются театрами в традиционном, европейском, понимании.

Бродвейские коммерческие театры не имели (и не имеют) постоянной труппы — это здания со

зрительным залом, который вмещает большое число зрителей. Зал сдают в аренду устроителю

спектакля — антрепренѐру. Нередко и сюжеты сыгранных спектаклей зависели от вкусов

антрепренѐров. В истории остались бродвейские, говоря современным языком, хиты, или

«боевики». Как правило, это были мюзиклы, особый тип спектакля, родившийся на

американской сцене в 20-х гг. XX в. Бродвейские мюзиклы, сошедшие со сцены, нередко

экранизировали, например: «Моя прекрасная леди», «Иисус Христос — Суперзвезда» (оба 1972

г.), «Волосы» (1979 г.).

Бродвейские спектакли — особый вид театрального искусства, рассчитанный, конечно, в

первую очередь на успех, на вкусы массовой публики. Однако это отнюдь не означает, что

бродвейский театр — плохой. Просто он совершенно иной, чем европейский, и сравнивать их

нельзя.

Сочетание песен и танцев, острый сюжет, обаятельные, дерзкие и темпераментные герои,

мелодии, которые легко запомнить, — всѐ это привлекало и до сих пор привлекает публику. В

течение нескольких лет не сходили с подмостков такие мюзиклы, как «Вестсайдская история»

(1957 г.) А. Лоренса и Л. Бернстайна — о современных Ромео и Джульетте. Участие в мюзикле

требует от актѐров разносторонних дарований, и они работают всегда с полной отдачей.

Жѐсткий отбор актѐров для игры в бродвейских мюзиклах рождает трагические ситуации и в то

же время позволяет выявить суть национального американского харак-

тера — жажду риска, упорство, упоение успехом. Недаром процедуре отбора актѐров оказались

посвящены два популярных американских фильма: «Весь этот джаз» (1979 г.) режиссѐра Боба

Фосса и «Кордебалет»

Мюзикл прочно обосновался и на киноэкране. Кадр из музыкальной комедии «Пение под

дождѐм». Режиссѐр Дж. Келли. 1952 г.

Теннесси Уильямс (настоящие имя и фамилия Томас Ланир, 1911—1983). Пьесы этого

драматурга продолжают идти по всему миру, в том числе и в России. Мир Уильямса —

жестокий и одновременно хрупкий, несколько призрачный, несмотря на указанные в

ремарках приметы реальной жизни. Происходящие в пьесах события овеяны поэтической

дымкой и чаше всего разъясняются при помощи какого-нибудь известного образа,

мифологического или библейского.