Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

потаѐнных уголков. Ничто не укрывалось от взгляда автора: ни фальшь семейных отношений,

ни столь свойственное людям желание добиваться своих целей за счѐт окружающих, ни ложь,

замаскированная под правду. Ни в одной из своих пьес Ибсен не даѐт ответа на вопросы, им же

поставленные, но упорно продолжает эти вопросы задавать.

Генрик Ибсен одарил актѐров поистине звѐздными ролями. Благодаря его пьесам обрели славу

артисты разных стран. Итальянка Элеонора Дузе, проникновенно и поэтично сыгравшая

ибсеновскую Нору, женщину, которая не пожелала быть игрушкой, домашней кошечкой и

ушла из дома — в никуда. Австриец Йозеф Кайнц (1858—19Ю) и немецкий актѐр Александр

Моисси (1880— 1935) — исполнители роли Освальда в «Привидениях». Обречѐнный на

безумие талантливый молодой человек, без вины виноватый, расплачивается за грехи

родителей, обман, лицемерие матери. Но Кайнц играл надежду, а Моисси — безнадѐжность.

«Мама, дай мне солнца» — эта фраза в певучей, затухающей интонации Моисеи и в

прерывистой, задыхающейся — Кайнца долго оставалась в памяти зрителей.

Ибсен создал драму идей. Бернард Шоу, строгий к коллегам, поставил

Сцена из спектакля «Росмерсхольм» (пьеса Г. Ибсена). Национальный театр, Осло. 1963 г.

Сцена из спектакля «Кукольный дом». Театр на Офицерской, Санкт-Петербург. 1906 г. В

роли Норы — В.Ф. Комиссаржевская.

348

его на первое место среди современных драматургов.

После смерти Генрика Ибсена норвежская драматургия уже никогда в XX столетии не

достигала европейского уровня, новых авторов интересовали исключительно местные

проблемы. В начале XX в. почти вровень с Ибсеном встал лишь один норвежец — Кнут

Гамсун.

В ШВЕЦИИ

В театральной жизни Европы Швеция начала играть заметную роль почти одновременно с

Норвегией. Младшим современником Ибсена был Август Стриндберг (1849— 1912). Интересы

Стриндберга не ограничивались лишь театром — он писал повести, романы и эссе, рисовал.

Его влияние на искусство театра почти сравнимо с ибсеновским, а как личность, конфликтная и

глубокая, Стриндберг привлекал даже больше внимания, чем мудрый, рассудительный и

уравновешенный Ибсен. Он в реальной жизни играл страдая и страдал играя — словно был

своеобразным режиссѐром собственной биографии. Создавал себе трудности и препятствия,

объявлял их непреодолимыми — но всѐ-таки преодолевал. И немедленно придумывал новые,

чтобы снова томиться и страдать.

Таковы и герои Стриндберга — люди сильных страстей и необъяснимых порывов. Поступки

персонажей драматурга полны противоречий, они и неразумны, и одновременно точно

рассчитаны. В его героях словно накопилась усталость веков, и в то же время они энергичны —

дети только что родившегося XX столетия.

Подобно Ибсену, Стриндберг — аналитик и психолог. От тончайшего анализа художественная

мысль и собственная натура ведут драматурга к лирической исповеди, пугающим символам и

безжалостным сравнениям. Таковы все его пьесы, начиная от самых ранних, не всегда удачных

драматургических опытов, и заканчивая поздними драмами.

Ибсен подытожил в европейском театральном искусстве век XIX — Стриндберг, как и Чехов,

начал век XX. Недаром режиссѐры и актѐры на протяжении всего столетия обращались к его

драматургии.

В пьесах «Отец» (1887 г.) и «Фрѐкен Жюли» («Фрѐкен Юлия», 1888 г.) рассказывается об

отношениях мужчины и женщины. Исследователи обычно пишут о женоненавистничестве

драматурга и объясняют такую позицию отчасти событиями личной жизни Стриндберга,

неудачной, полной срывов и ссор. Однако борьба мужчины и женщины — это и следствие их

разной природы. Они разные, мужчины и женщины, и потому отношения между ними не могут