Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

быть лѐгкими: от нежности легко перейти к жестокости, от любви—к ненависти. Герои

Стриндберга проходят этот путь необыкновенно быстро.

Обращался драматург и к историческим событиям Швеции. В пьесе «Эрик XIV» главный герой

страдает и мечется: он не создан для того, чтобы править, он привык щадить людей, а быть

жестоким и практичным не может. Доброта и поэтичность души приводят героя к гибели.

В поздних пьесах Стриндберга переплетены подлинное и мнимое, мечта и реальность, сны и

явь, призраки и люди. Характерны названия этих драм: «Игра сновидений» (1898 г.), «Соната

призраков» (1907 г.). Герои странствуют во

В.И. Качалов в роли Карено — героя пьесы К. Гамсуна «У врат царства».

Московский Художественный театр. 1904 г.

Михаил Чехов в роли Эрика XIV в спектакле «Эрик XIV» (пьеса А. Стриндберга). Режиссѐр

Е. Вахтангов. Первая студия МХАТ. 1921 г.

Евгений Вахтангов писал о герое пьесы Стриндберга: «...Пылкий поэт, острый математик,

чѐткий художник, необузданный фантазѐр — обречѐн быть королем... То гневный, то нежный,

то высокомерный, то простой, то протестующий, то покорный, верящий в Бога и сатану, то

безрассудно несправедливый, то гениально сообразительный, то беспомощный и растерянный,

то молниеносно решительный, то медлительный и сомневающийся — он, сотканный из

контрастов, неотвратимо должен уничтожить себя».

349

времени в поисках высшей истины, а не благополучия. Но истина ускользает, и они остаются

на грешной земле друг с другом.

В 1889 г. Стриндберг написал статью «О современной драме и современном театре». Драматург

выступал против театра-арены, где присутствует много возбуждѐнных зрителей, и ратовал за

камерный, интимный театр. Именно под таким названием — «Интимный театр»

(1907—1910 гг.) — открылась в Стокгольме новая сцена. Театр возглавил молодой актѐр

Август Фальк (1882—1938). Зрительный зал вмещал сто шестьдесят мест, сцена была

продолжением зала — всего шесть метров в ширину и четыре в глубину. Актѐрам пришлось

осваивать особую манеру исполнения (в такой близости от зрителя нельзя фальшивить) —

работали над мимикой, следили за выражением глаз, не фор-

СОМНЕНИЯ И КОНТРАСТЫ. ТЕАТР ИНГМАРА БЕРГМАНА

Шведского режиссѐра Ингмара Бергмана (родился в 1918 г.) во всех уголках мира зрители

знают в первую очередь как выдающегося мастера кино, однако свой творческий путь Бергман

начинал на театральной сцене. В далѐком 1940 году он стал ассистентом режиссѐра в

Королевской опере Стокгольма, а в 1943 г. уже руководил небольшим театром. Потом были

фильмы, и среди них «Вечер шутов» (1953 г.), знаменитые «Земляничная поляна», «Седьмая

печать» (оба 1957 г.) и многие другие, но театр Бергман никогда не оставлял. Он работал на

разных сценах — не только в Швеции, но и в Германии. В начале 60-х гг. был директором

лучшего театра Швеции — «Драматен» в Стокгольме; именно здесь он создал наиболее яркие

спектакли. Интересы и вкусы Бергмана всегда отличались завидной широтой: он обращался к

Шекспиру и Гѐте, Стриндбергу и Ибсену, Мольеру и Чехову, немецкому драматургу Петеру

Вайсу (1916—1982) и американцу Эдварду Олби (родился в 1928 г.).

Режиссѐрская мысль Бергмана остра и беспощадна, он требователен к актѐрам и к самому себе.

Мастер видит границы человеческих возможностей и знает опасности, которые таятся в натуре

людей. Он почти физически ощущает враждебность окружающего мира — и в то же время

умеет показать этот мир (и в театре, и в кино) завораживающе красиво. Критики назвали

Бергмана недобрым колдуном, что не совсем справедливо. Он не колдун, а аналитик, подобно

своему скандинавскому соседу и предшественнику Генрику Ибсену, строгому судье и