Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

одновременно адвокату. Такое сочетание придаѐт спектаклям шведского режиссѐра

необычность, даже загадочность, пугающую откровенность. Бергман стремится дойти в

понимании жизни и человека до самой сути, до сокровенных глубин. Он не щадит зрителей

даже тогда, когда ставит комедии, например «Двенадцатую ночь» (1975 г.) Шекспира или «Дон

Жуана» (первая постановка в 1955 г.) Мольера. Комедийные персонажи страдают, потому что

любят, а любовь у Бергмана всегда очень сильное чувство, неподвластное человеку и оттого

ранящее. «Двенадцатая ночь» заканчивается хорошо, но Шут в том спектакле пел грустную

песню, а на голове у него стояла свеча, которая постепенно угасала. Наступал рассвет, зрители

слышали шум дождя, и по окнам дворца в Иллирии текли струи, словно смывая и горе, и

радость.

Главным спектаклем (как это часто случалось в истории театра) стал для Бергмана «Гамлет»

(1986 г.). К этой работе режиссѐр шѐл долго, будто примеривался к Шекспиру, стремясь понять

английского драматурга по-своему, найти совпадения с мотивами собственных фильмов.

Конфликты у Бергмана всегда неразрешимы — с жизнью примиряет лишь само искусство,

безупречно высокий уровень бергмановских спектаклей и фильмов. Но мир не хочет быть доб-

Ингмар Бергман на репетиции «Гамлета» с исполнителями главных ролей Перниллой

Ётергрен и Петером Стурмаре. Театр «Драматен», Стокгольм. 1985 г.

рым и пригодным для человеческого счастья, люди бьются, словно мухи в паутине, не в силах

решить, как жить, что делать, как любить... Эти проблемы не разрешил для себя и сам Бергман,

человек и художник.

Изысканно красив танец с факелами в первом действии «Гамлета»: подобно парусу,

развевается плащ принца, эффектны парики и маски. Однако этот красивый мир в процессе

действия обнаруживает своѐ уродство, ибо все, кроме Гамлета, живут во лжи, не по совести. В

конце концов, и сам принц вовлекается в порочный круг.

350

сировали голос даже в самых напряжѐнных сценах. «Интимный театр» просуществовал три с

небольшим года, но за этот срок на его сцене было сыграно свыше тысячи спектаклей;

репертуар состоял преимущественно из пьес Стриндберга.

После смерти Августа Стриндберга шведский театр умолк, сцена будто набирала силы, чтобы к

концу века поразить мир открытиями режиссѐра Ингмара Бергмана.

НА СЦЕНАХ НОВОГО СВЕТА. ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО США

Профессиональный американский театр родился одновременно с возникновением на карте

мира новой страны — Соединѐнных Штатов Америки (1776 г.). Правда, и раньше переселенцев

развлекали разного рода зрелищами, гастролировали английские труппы. Однако власти

никогда не поощряли подобные увеселения, поскольку нравы тогда проповедовались строгие.

Участники спектаклей нередко представали перед судом, их всячески порицали и

преследовали. Невзирая на чинимые препятствия, ростки театрального искусства всѐ же

пробивались: шли любительские постановки, появлялись пьесы — очень часто подражавшие

европейским образцам. Публика постепенно привыкала к театральному искусству, зрители всѐ

больше интересовались новыми пьесами, игрой актѐров, обсуждали увиденные спектакли.

Власти пристально следили за репертуаром, и участники постановок вынуждены были идти на

различные уловки — одна из трупп взяла название «Театральная академия», а представления

именовала «диссертациями». На афишах, прежде всего, упоминали, что театральные

представления даются в воспитательных целях. Даже трагедия Шекспира «Отелло» была

названа «моральным диалогом»; на афише особо подчѐркивалось, что Дездемона, несмотря на

молодость, обладает высокой нравственностью.

У ИСТОКОВ

В XIX столетии американский театр прошѐл тот же путь, что и европейская сцена. Особенно