Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

Карло Гоцци и позже использовал некоторые сюжеты, но переосмыслил их, ввѐл новых

персонажей. Пьесы Андерсена похожи на его сказки, которые не всегда кончаются хорошо, но

в которых обязательно есть добрые люди, готовые помочь, спасти попавших в беду,

пожертвовав собой.

Самые известные пьесы-сказки — «Агнета и Водяной» (1834 г.) и «Дороже жемчуга и злата»

(1849 г.). Агнета, жена Водяного, живѐт в подводном царстве и скучает по людям.

Возвратившись на землю, героиня узнаѐт, что все, кто ей был близок и дорог, давно умерли. А в

море плачут еѐ дети, оставленные одни. Услышав их жалобный плач, спеша на помощь, Агнета

бросается в воду и разбивается о прибрежные скалы.

В пьесе «Дороже жемчуга и злата» появляется традиционный персонаж комедий Хольберга —

слуга Генрик. Он помогает своему хозяину, юному Элимару, найти жену, сердцем чистую и

добрую, ту, которая «дороже жемчуга и злата». После многочисленных приключений,

пребывания

в Стране Обезьян и в Стране Истины поиски героев увенчиваются успехом. В этой пьесе

Андерсен мягко и ненавязчиво полемизировал с романтиками — ведь их героям так и не

суждено было найти «голубой цветок» истины.

Более поздние пьесы Андерсена похожи на комедии Хольберга — в них царствует не добрый

юмор, а злая сатира.

ГЕНРИК ИБСЕН — ПРОРОК И ПРАКТИК

В последнюю треть XIX столетия облик европейского театра во многом определяла

драматургия норвежца Генрика Ибсена (1828—1906). Детство и юность Ибсена прошли в

маленьком городке Шиене, потом будущий драматург переехал в столь же крошечный

Гримстадт (там он работал учеником аптекаря), в двадцать два года перебрался в столицу

страны — Кристианию (с 1924 г. Осло) и, наконец, поселился в Бергене. Именно в этом городе

открылся первый национальный театр, в котором драматург работал с 1851 г., а с 1852 г.

возглавил его. Затем, с 1857 по 1862 г., Ибсен руководил Норвежским театром в Кристиании;

значительную часть репертуара составляли его пьесы. Острая критика современных нравов,

нетерпимость к лицемерию, непримиримый характер Ибсена-человека привели

Зрители на представлении одной из комедий Л. Хольберга. 40-е гг. XVIII в. Каждая

премьера радовала публику, подтверждая успешное существование национальной сцены.

347

«По сути дела, сегодня может считаться интересной только та пьеса, в которой затронуты и

обсуждаются проблемы, характеры и поступки героев, имеющие непосредственное отношение

к зрительской аудитории».

Бернард Шоу

к конфликту с властями, и в 1864 г. драматург надолго покинул Норвегию (вернулся лишь в

1891 г.). Премьеры пьес, принѐсших Ибсену европейскую известность, состоялись на сценах

Германии и Австрии.

Центром спектакля, считал Генрик Ибсен, должен стать актѐр, но такой, который обладает и

природным дарованием, и необходимыми профессиональными навыками. Актѐр — выразитель

«духа истинного искусства», он должен понимать своѐ призвание как высокий нравственный

долг, подвижничество.

Исследователи делят творчество драматурга на периоды — это их право, но различие сюжетов,

героев и конфликтов, места и времени действия не отменяет единства творческого мира

драматурга и его художественных принципов. Ибсен — аналитик, он исследует природу

человека и природу общества, будь то в незапамятные времена «Воителей в Хельгеланде»

(1857 г.), либо в полусказочное-полубалладное время «Пера Гюнта» (1867 г.), либо в XIX

столетии — как в «Кукольном доме» («Нора», 1869 г.), «Привидениях» (1881 г.) и «Строителе

Сольнесе» (1892 г.). Вокруг ибсеновских драм часто возникала бурная полемика. Непривычной

оказалась проницательность драматурга, его знание человеческой натуры — до глубин, до

самых скрытых,