Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

эгоистичного, жестокого, способного выйти за рамки нравственности.

По мнению многих исследователей, лучшее произведение драматурга — пасторальная трагедия

«Дочь Йорио». Создавая еѐ, Д'Аннунцио

Эрмете Цаккони.

342

обратился к фольклору своей родной Абруцци. Пьеса, «простая, как народная песня»,

рассказывает старинную легенду о трагической любви пастуха к дочери колдуна.

Для Италии характерна диалектная (от греч. «диа'лектос» — «наречие», «говор») культура.

Это явление объясняется тем, что в разных областях страны говорят по-разному: на Сицилии

иначе, чем в Пьемонте, в Венеции иначе, чем в Милане. Диалектный театр — детище комедии

дель арте, от неѐ он воспринял импровизацию в актѐрской игре и любовь к буффонаде.

Наиболее популярные маски стали главными персонажами спектаклей местных трупп.

Диалектный театр тесно связан с народным искусством и музыкальным фольклором своей

провинции, поэтому спектакли исполнялись на местном наречии.

Во второй половине XIX в. собственно диалектная драматургия ещѐ только начала обретать

литературную основу. Диалектный театр той поры, прежде всего театр актѐрский. Хорошо

известен не только в Италии, но и за еѐ пределами был сицилиец Джованни Ди Грассо (1873—

1930) — «первобытный трагик», актѐр стихийного темперамента, гениальный исполнитель

кровавых мелодрам.

ПОСТИГАЯ НОВЫЙ ВЕК

Выдающийся итальянский драматург XX столетия Луиджи Пиранделло (18б7—1936) для

театра начал писать в 1910 г. В его первых пьесах отчѐтливо ощущается влияние веризма. Они

посвящены жизни на Сицилии, персонажи говорят на местном наречии. Комедии Пиранделло

живописно изображают быт и нравы сицилийской деревни и маленьких захолустных городков.

Лучшая комедия этого времени — «Лиола» (1916 г.). Сам автор писал о ней так: «Герой —

крестьянский поэт, пьяный от солнца, и вся комедия полна песен и солнца. Она так

жизнерадостна, что кажется, что это не мое произведение».

В дальнейшем тематика и настроение произведений драматурга резко изменились. Собственно

театру Пиранделло положила начало пьеса «Право для других» (1915 г.). В центре творческих

интересов драматурга — вопрос о том, как соотносятся иллюзия и реальность, маска и лицо.

Пиранделло считал, что нет и не может быть объективной истины, — истин столько же,

сколько людей в мире, поэтому познать истину человеку не дано. Жестокость жизни нередко

заставляет героев предпочитать иллюзорный мир настоящему. Вопрос о том, что же есть

истина — иллюзия или реальность, в театре Пиранделло остаѐтся открытым. У человека

множество лиц, но ни одно из них не может считаться настоящим. В некоторых пьесах герои

«меняют» лицо, надевают маску, чтобы защититься от ударов окружающего мира. Порой герой

не только не хочет, но уже и не способен сбросить надетую когда-то маску, теряет собственное

лицо навсегда. Создаѐтся ощущение, что образ персонажа распадается, личность исчезает. Так

драматург выразил смятение и боль людей своей эпохи, переживших Первую мировую войну.

В 20-х гг. Пиранделло написал самые значительные драмы, вошедшие в репертуар мирового

театра: «Это так, если вам так кажется» (1917 г.), «Генрих IV» (1922 г.), трилогию

Эскизы декораций к спектаклю «Великаны гор» (пьеса Л. Пиранделло). Художник В.

Марчи. 1921 г.

Луиджи Пиранделло.

* Абруцци — область в Италии на Апеннинском полуострове, у берегов Адриатического моря.

**До 1817 г. Италия не была единым государством и в каждом герцогстве или княжестве

говорили на своѐм диалекте.

343

ПОЭТ ТЕАТРА

Джорджо Стрелер (1921—1997) пришѐл в театр после Второй мировой войны. Пережив