Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

а внешний рисунок образа — слишком броским. Трагедии Шекспира — основа репертуара

Росси, им он отдал сорок лет жизни.

В 70-х гг. в Италии возникло художественное направление веризм (от ит. verismo —

«истинность», «правдивость»). Художнику, согласно веристской теории, следует изображать

только факты, показывать жизнь без прикрас; он должен быть беспристрастным и

объективным, воздерживаться от оценок и комментариев. Наиболее известные произведения

веризма принадлежат перу Джованни Верги (1840—1922), хотя именно он

Томмазо Сальвини.

341

ТРАГИЧЕСКАЯ АКТРИСА

На рубеже столетий европейские зрители восхищались итальянской трагической актрисой

Элеонорой Дузе (1858—1924). На сцене Дузе появлялась всегда как-то незаметно — хрупкая,

не привлекающая внимания, совсем не похожая на примадонну. Однако проходило мгновение

— и зал забывал обо всѐм. Даже самую слабую пьесу Дузе умела наполнить такой глубиной

чувства, что произведение начинало казаться значительным. Видевшие актрису на сиене

писали об одухотворѐнности и музыкальности, о прозрачности и полутонах, о поэтичности,

безыскусности и подкупающей простоте игры. Еѐ героиня — женщина, страдающая от

окружающей пошлости и жестокости, обманутая, любящая, способная к самопожертвованию.

Дузе всегда находила в облике героини черты, вызывающие сострадание, наделяла еѐ светом

собственной души. Она была тончайшей психологической актрисой, искусство которой

казалось чем-то большим, нежели искусство перевоплощения. Актриса всегда искала в пьесе

подтекст и стремилась донести его до зрителя. Необыкновенная одарѐнность сочеталась в ней с

высочайшим профессионализмом: истинные переживания, настоящие слѐзы и вместе с тем

полный контроль над эмоциями.

Элеонора Дузе в спектакле «Дама с камелиями» (пьеса А. Дюма-сына). 1884 г.

чаще других нарушал предписания теории. Две его пьесы — «Сельская честь» (1884 г.) и

«Волчица» (1896 г.) до сих пор входят в репертуар итальянских театров. По жанру эти

сочинения можно назвать трагедиями из народной жизни.

Сторонником веризма был Эрмете Цаккони. «Игра Цаккони... стояла на грани реализма и

натурализма, — вспоминал современник, — она затрагивала и воспроизводила такие затаѐнные

чувства и ощущения человека, что у вас создавалось впечатление, будто вы сидите в зале

некоего анатомического театра». С огромным успехом Цаккони играл в произведениях Генрика

Ибсена, Л. Н. Толстого, И. С. Тургенева, Паоло Джакометти (1816—1882) — соотечественника

актѐра.

Крупной фигурой итальянского театра был и старший современник Цаккони, Эрмете Новелли,

актѐр чрезвычайно широкого диапазона — блистательный комик, признанный исполнитель

мелодрам, трагедий, психологических драм. Его творческая манера совмещала разные пласты

театрального искусства: от комедии дель арте до высокой трагедии и натурализма.

В конце XIX в. появился драматург, чья известность перешагнула границы Италии. Габриеле

Д'Аннунцио (1863—1938), прозаик и поэт, написал полтора десятка пьес, которые назвал

трагедиями. Все они переведены на европейские языки. Среди наиболее известных —

«Мѐртвый город», «Джоконда» (обе 1898 г.), «Слава» (1899 г.), «Франческа да Римини» (1902

г.), «Дочь Йорио» (1904 г.), «Корабль» (1908 г.).

Драматургию Д'Аннунцио обычно связывают с символизмом и неоромантизмом, хотя есть в

его пьесах и черты неоклассицизма. В центре всех произведений — ситуация любовного

треугольника. Тема страсти соединена с темой рока (неотвратимой судьбы), так как, по мысли

Д'Аннунцио, в страсти есть нечто роковое. Драматург признавал неограниченную власть

инстинктов над человеком. Его любимый герой — сильная личность с чертами сверхчеловека,