Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

старых времѐн сумрачный трагизм не растворялся под лучами пиренейского солнца, а,

напротив, подчинял себе действие пьес.

В пьесах Лорки герои идут навстречу опасности, дерзают бросить вызов миру. Они могут

склониться перед статуей святого, а могут, встретив соперника или обидчика, не раздумывая

схватиться за нож. Персонажей Лорки ведѐт по жизни

Сцена из спектакля «Плуг и звѐзды» (пьеса Шона О'Кейси, 1880— 1964). Театр Аббатства,

Дублин. 1926 г.

Шон О'Кейси выражал поэзию реальной жизни, не боясь «низких» сюжетов и резких

контрастов. Трагикомедия «Плуг и звѐзды» (1926 г.) — третья часть так называемой

дублинской трилогии, рисующей жизнь обитателей городских трущоб во время трагических

событий 1916—1922 гг., от Пасхального восстания, которое было прологом освободительной

борьбы против английского владычества, до гражданской войны.

*Ольстер — историческая область на севере Ирландии. Согласно англо-ирландскому договору

1921 г, большая часть Ольстера (Северная Ирландия) отошла к Великобритании, другая часть

вошла в состав Ирландского государства (с 1949 г. провинция Ольстер Ирландской

Республики).

**Иберия — древнее название Испании.

336

страсть, а героев Валье Инклана — фантазия, желание достичь свободы при помощи игры,

поэтому они рассудочнее и осторожнее. Для национальных подмостков более приемлемой

оказалась драматургия Гарсия Лорки. Именно Лорка возродил испанский поэтический театр,

пробудил сцену от многолетнего сна. Поэт, как и его герои, бросил вызов судьбе — и как

художник преодолел сопротивление недоброжелателей, переломил настроения публики,

отвыкшей от театральных триумфов.

Гарсия Лорка начинал с комедий и фарсовых зарисовок в студенческих спектаклях. Уже в

ранних опытах в комедийный мир автора проникала тень трагедии, что заставляло публику по-

новому воспринимать комические сюжеты. Например, с давних пор известен сюжет о женитьбе

старика на молодой красавице. В пьесе «Любовь дона Перлимплина» (1931 г.) «про беду и

любовь в саду», как говорил сам Лорка, красавица Белиса, скучающая со старым мужем, без

памяти влюбляется в прекрасного незнакомца. Тот пишет ей письма, в которых — страсть и

поэзия. Этим незнакомцем оказывается муж Белисы, играющий для неѐ роль прекрасного

юноши. Когда дон Перлимплин понимает, что развязка близка, то сочиняет трагический финал.

Он вонзает себе в грудь кинжал и, накрывшись плащом, раненный, приходит к Белисе; она

узнаѐт мужа не сразу. Но истина открывается — истина настоящей любви, которая жила в

сердце старого, некрасивого человека. Так фарс обретает черты трагедии.

В 1931 г. Лорка стал руководителем передвижного студенческого театра под названием «Ла

Баррака». Сначала участники труппы намеревались познакомить публику с испанской

драматургией золотого века. Однако Лорка понял, что необходим и современный репертуар —

новая поэтическая трагедия.

Свои взгляды на театральное искусство Лорка изложил в «Беседе о театре» (1935 г.). Это

своеобразная лекция, с которой драматург выступил в Мадриде перед показом своей трагедии

«Йерма» (1934 г.). Спектакль играли ночью, зрителями были артисты, люди театра, художники.

Так что с программным выступлением Лорка обращался к коллегам. Он стремился убедить их,

что нужен новый театр — театр с «развѐрнутыми крыльями». А если сценическое искусство

вместо крыльев обладает копытами — тогда беда, тогда нацию не пробудить, а можно лишь

погрузить в спячку.

Взгляды Лорки на искусство сцены помогает понять и одна из его ранних лекций, прочитанная

в Гренаде в 1922 г. Эта лекция была посвящена особенностям народного пения. Для Лорки