Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

а об актрисе-куртизанке. Героиня полюбила брахмана Чарудатту — человека,

принадлежавшего к высшей касте и, кроме того, женатого. Много испытаний выпало на долю

влюблѐнных, пока они не воссоединились.

В труппу классического индийского театра непременно входили сухтрадхара (ведущий актѐр,

одновременно и постановщик, и руководитель театра), нати (жена первого актѐра и ведущая

актриса), стхапака (первый помощник, гримѐр и костюмер), приперсвика (второй помощник,

выполнявший различные поручения).

Особая форма театра Индии — классический танец. По существу это не танец в чистом виде, а

танец-драма, в котором соединены танец, слово, иногда пение. Один из самых древних стилей

— бхарат натьям сохранился до наших дней благодаря храмовым танцовщицам, посвятившим

жизнь служению божеству. Готовят будущих танцовщиц с детства: их отдают в храм, и там

девочки растут под неусыпным наблюдением жреца.

Танцовщица, одетая в яркий, расшитый костюм, сначала кланяется гуру (учителю) и зрителям,

потом на короткое время словно застывает, прислушиваясь к звукам цимбал и пению, и,

наконец, начинается сам танец-спектакль. Он представляет собой сочетание нритья (танец-

рассказ) с нрита (танец в чистом виде). Затем следует интермедия — падам: певец исполняет

песню, а танцовщица передаѐт еѐ содержание подчѐркнуто выразительной мимикой и жестами

рук. Одна и та же строка звучит снова и снова, и каждый раз танцовщица даѐт ей разное

толкование.

В XVI столетии в Северной Индии процветал стиль катхак. К тому времени сложилось

мусульманское государство, в рамках которого происходило взаимовлияние индуистского и

мусульманского искусств. Катхак — результат слияния двух культур: танцы исполняли в

персидских костюмах, но рассказывали при этом индийские легенды о любви Радхи и Кришны.

В XVII в. на юге Индии, в краю прозрачных озѐр и лагун, песчаных пляжей, рисовых полей и

плантаций пряностей, складывается пантомимическая танцевальная драма — катхакали.

Представление даѐтся либо во дворе храма, либо под открытым небом. Драма, рассказывающая

о богах и демонах, их любви и ненависти, обычно разыгрывается на чѐрном фоне ночи. Актѐры

в ярком гриме (зелѐный, красный и чѐрный) и масках появляются из тьмы и исчезают во тьме.

На протяжении всего действия они не произносят ни слова. Прологом спектакля служит

яростный бой барабанов, который призван наполнить актѐра энергией.

Маски персонажей театра катхакали.

Актѐр театра катхакали накладывает грим.

*Кришна — один из богов в индуизме.

Радха — пастушка, влюблѐнная в Кришну.

372

Мастерство исполнителя катхакали постигают с детства под руководством гуру. Актѐр должен

понимать внутреннюю суть изображаемого — будь то люди, цветы, птицы и т. д. Особое

внимание уделяется точности и выразительности движений.

КИТАЙСКИЙ ТРАДИЦИОННЫЙ ТЕАТР

Китайская модель мира трактует его как единое целое, где каждый предмет, человек или

художественное явление суть части «единого тела Вселенной». Такое миропонимание делает

едва уловимыми границы жизни и искусства. Художник лишь передаѐт уже сказанное языком

природы, подчиняет своѐ творчество общим закономерностям Вселенной, поэтому искусство

(и, конечно, театр) обладает способностью воздействовать на жизнь. Иероглиф «си» (театр,

зрелище, игра) состоит из двух частей. Левая — элемент «сюй» (пустота). Пустота —

фундаментальная категория китайской культуры. Это не абсолютное ничто, а средоточие

огромной внутренней энергии, «глубочайшее начало» всего на земле. Правая часть иероглифа

— «гэ» (боевой топор). И получается, что театр есть манипуляция актѐра топором (или любым