Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

другим предметом) в пустоте. Так появляется в театре закон сочетания достоверного факта и

вымысла, реального пространства и театрального действа космических масштабов.

Китайский традиционный театр включает пение, танец, речь, движение, приѐмы боевых

искусств. Каждый из этих элементов имел самостоятельную историю развития, пока,

соединившись, они не образовали завершѐнную форму китайской классической драмы.

Истоки китайского театрального искусства берут начало в ритуалах эпохи императорской

династии Шан (1766—1122 гг. до н.э.). В период Чжоу (1027—256 гг. до н.э.) религиозный

ритуал и дворцовые празднества шлифовали танцевальную технику, вырабатывая законы

сценического движения. Уже тогда различали поющих и танцующих актѐров — чан-ю — и

шутов, лицедеев и комиков — пай-ю.

Мощный стимул развитию театра в эпоху Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.) дала

простонародная музыка. Большой популярностью тогда пользовались бай си («сто игр»).

Зрители с замиранием сердца следили за шпагоглотателями, канатоходцами, за состязаниями

силачей, любовались танцами и красочными играми «драконов». Нередко разыгрывались и

отдельные сценки: исполнители обычно изображали известных людей, копируя их облик и

манеры. К этому же времени относится рождение театра марионеток. Театральная кукла

связана с погребальными фигурками, которые клали вместе с умершим. В представлении

древних китайцев, такая фигурка соединяла покойника с миром живых и была наделена

магическими свойствами.

В VII—X вв. рост городов и ремѐсел расширил торговые связи Китая с Западом и Индией. При

дворе большим успехом пользовались танцы на буддийские сюжеты. Один из них назывался

«Платье из радужных перьев»; он рассказывал о прекрасной фее-небожительнице.

Были популярны небольшие пьески-диалоги комедийного и сатирического содержания —

цаньцзюнь си. В них появились первые амплуа — находчивый острослов и его партнѐр. С

развитием формы речевые

Уличные музыканты, акробаты, танцоры. Раскрашенная глина. Провинция Шаньдун,

Китай. III в. до н.э. — I в. н.э.

373

Музыканты на верблюде. Раскрашенная глина. Провинция Шэньси, Китай. 618—907 гг.

диалоги стали перемежаться пением и танцами.

В период Сун (960—1279 гг.) совершенствуются устоявшиеся драматические формы —

представления народных рассказчиков с пением под аккомпанемент музыкальных

инструментов. Тексты пьес утрачены, но названия (около двухсот) сохранились — историко-

бытовая пьеса «Сон Чжуанцзы», любовные «Сыма Сянжу и Вэньцзюнь», «Об Ин-ин» и др. В

городах появились театры-балаганы для простонародья и большие театры, в которых была

предусмотрена комната для актѐров; зрительные залы иногда вмещали до нескольких тысяч

человек

Эпоху Юань (1280—1367 гг.), период монгольского владычества, считают золотым веком

китайской драмы. Именно в этот период возник национальный профессиональный театр.

Завоеватели притесняли образованные слои населения, прежде всего учѐных, поэтов,

литераторов, и театр стал самым востребованным видом искусства. Слава первого драматурга

юаньской драмы закрепилась за Гуань Ханьцином (около 1230 — около 1300). Его пьеса

Актѐры. Глина. Провинция Хэнань, Китай. 960—1279 гг. н.э.

ГРИМ В ПЕКИНСКОЙ ОПЕРЕ

Актѐры пекинской музыкальной драмы большое значение придают гриму. Искусству

наложения грима они учатся с детства и владеют им мастерски. Грим хуалянь часто называют

маской, хотя собственно маска встречается в китайском театре крайне редко. Цветовая гамма

имеет символический смысл: красный означает верность и честность, белый — коварство,

чѐрный — храбрость, фиолетовый — хладнокровие, синий и зелѐный — жестокость и