Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

слово, то не нужен и актѐр — такой, к которому привыкла публика. Актѐра на сценической

площадке заменит марионетка, похожая на механическую куклу. Обычный театр уступит место

варьете (от фр. variete — «разнообразие»), где зритель станет участником действия — будет

подпевать, отвечать на реплики актѐров и т. д. Искусство прошлого (и не только искусство —

жизнь) заслуживает осмеяния — так легче встретить новую эпоху. Впрочем, футуризм не

задержался на итальянской сцене — он был подобием лабораторного опыта. Театр, в центре

которого — актѐр, больше других видов искусства сопротивлялся разложению формы и

радикальным новациям.

Из разного рода «измов» наиболее приемлем для сцены оказался экспрессионизм. Первые

футуристические манифесты появились до Первой мировой войны, экспрессионизм — явление

военных и послевоенных лет. Новые, острые формы, рваные ритмы, надломленные позы и

актѐрские голоса, звучащие непрерывным криком, — следствие реальных переживаний, ответ

молодого поколения европейцев, прежде всего немцев (нации, потерпевшей поражение), на

ужасы, смерть и кровь. Авангардные приѐмы мастеров

Сара Бернар в роли сына Наполеона в пьесе Э. Ростана «Орлѐнок». Театр Сары Бернар,

Париж. 90-е гг. XIX в.

Воображение парижан поразил спектакль «Король Убю», поставленный в 1896 г. на сцене

театра «Творчество». Пьеса Альфреда Жарри (1873-1907) была не похожа ни на

натуралистическую драму, ни на создания символистов. Позже исследователи увидели в этом

опыте прообраз театра абсурда 50-х гг. XX в.

Рисунок А. Жарри на программе спектакля.

309

экспрессионизма не исключали сочувствия к человеку. Изломанные конструкции на сцене,

неверный свет, оборотни вместо людей — это страшные видения, родившиеся в измученном

сознании. Травмы войны, физические и душевные, требовали отражения в искусстве — и

театральный экспрессионизм стал ответом на требование времени. Экспрессионизм

просуществовал на сцене около десяти лет (с 1914 по 1924 г.) и особенно ярко проявился в

театральном искусстве Германии и Австрии.

Постепенно стало очевидно, что глубинным переменам в театре мешает... актѐр. Недаром

многие экспериментаторы (кроме экспрессионистов) советовали обходиться без человека на

сцене. «Актѐрам-людям места не будет» — заявление парадоксальное, но точно отразившее

суть театрального авангарда. Это был тупик...

Большинство экспериментов последующих десятилетий связано с актѐром. Актѐр XX столетия

должен был обладать и традиционными профессиональными качествами, и стать иным,

воспринять новшества, которые предлагала драматургия и режиссѐрская мысль.

ПОСЛЕ БУРИ

Современная театральная система сложилась к середине 20-х гг. Многие смелые эксперименты

были уже

ДАДАИЗМ

Сторонники авангарда не признавали традиций, считая, что классическое искусство

безнадѐжно устарело. Свои программные выступления многие авангардисты превращали в

забавные, иногда издевательские, а то и просто хулиганские зрелища. Дадаизм возник как

форма отдыха от цивилизации. Это была наиболее безобидная по сравнению с другими

направлениями форма протеста. «Не стоит впадать в отчаяние, — не уставали повторять

дадаисты, — лучше придумывать собственные игры, а мир был плох во все времена».

К театральному искусству дадаизм имел самое прямое отношение — последователи и

пропагандисты этого направления обыденную жизнь превращали в театральное представление.

Слово «дада» ничего серьѐзного не означает и не должно означать, потому что смысл жизни

утрачен. Дадаисты творили «театр для себя». Так, в 1916 г. в цюрихском кабаре «Вольтер» —

приюте дадаистов — состоялся вечер, организаторы которого хотели сделать его программным.