Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

самом рубеже XIX—XX столетий, действие происходит во времена Великой французской

революции (1792— 1799 гг.). Однако историческим этот цикл назвать никак нельзя: персонажи

похожи на современников Шницлера. Они продолжают свои забавы и взаимные розыгрыши,

когда игры давно кончились и уже вполне реальны опасность, гибель, сломанные судьбы.

Представленное на сцене убийство превращается в настоящее, а этого никто не замечает — ни

сам убийца, актѐр Анри, ни окружающие. Театр и жизнь, сон и явь перепутаны. Подобная

двойственность была знаком эпохи, основной чертой культуры «на отмели времѐн».

По-своему выразил тревоги времени и предчувствие трагического XX столетия Гуго фон

Гофмансталь (1874—1929). В его пьесах «Вчера» (1891 г.), «Безумец и Смерть» (1893 г.) герои

живут то ли в реальности, то ли в мире грѐз. Фантазии и меч-

Сцена из спектакля «Забава» (пьеса A. Шницлера). Режиссѐр

B. Либенайнер. Театр в Йозефштадте, Вена. 1981 г.

*Чардаш (от венг. csardas — «танцевать») — венгерский народный танец.

*Зигмунд Фрейд (1856— 1939) — австрийский невропатолог и психиатр, основатель

психоанализа, метода психотерапии и психологического учения, ставящего в центр внимания

бессознательные психические процессы и мотивации.

314

ВАЛЬС НА СЦЕНЕ

В австрийской оперетте, начиная с Иоганна Штрауса-сына, преобладал венский вальс. Имре

Кальман позднее ввѐл другой танец — чардаш, который изменил философию музыки, еѐ

лирическую окраску и эмоциональный тон.

Оперетты Штрауса возникли из атмосферы увеселительных заведений и маленьких уличных

кафе, многолюдных праздничных гуляний и балов-маскарадов, из возбуждѐнных сборищ и

городской суеты. Вальсы Штрауса — поистине душа его оперетт. Композитор соединяет героев

в один большой круг: герцогинь и горничных, ловеласов и примерных отцов семейства,

искательниц приключений и защитниц домашнего очага. Таков знаменитый вальс из оперетты

«Летучая мышь» (1874 г.).

Памятник Иоганну Штраусу-сыну в Вене.

ты подменяют реальную жизнь, всѐ растворяется, дробится, множится в зыбкой, обманчивой

атмосфере. Исследователи назвали манеру Гофмансталя импрессионистской по аналогии с

живописью. Однако эти пьесы драматичны, в них нет умиротворѐнности, и красота их

исчезающая, гибнущая. Опору поэт и драматург стремился найти в традициях и сюжетах

прошлого — так родилась пьеса «Каждый» (1912 г.), переработка средневекового моралите.

Для постановки этой пьесы Гофмансталя нужен был особый театр в особом городе, и такой

город был найден — старый средневековый Зальцбург, где, по преданию, любил бывать доктор

Фауст.

Традиции венской народной комедии, как будто совсем забытые, возродились в 30-х гг. в

разоблачительной драматургии Эдена фон Хорвата (1901—1938). В пьесах Хорвата

действовали те же персонажи, что и в старой венской комедии: портные и лавочники, продавцы

игрушек и парикмахеры, горничные и модистки. Но атмосфера веселья и радости исчезла

навсегда, герои утратили наивность и простодушие,

Справа налево: австрийский драматург Петер Хандке (родился в 1942 г.) и режиссѐр Люк

Бонди (родился в 1948 г.) на сьѐмках фильма.

Адель Сандрок с успехом выступала и в драме, и в оперетте.

315

научились хитрить, обманывать. Конечно, и в венской народной комедии тоже всѐ было не

столь безоблачно, но добро всегда побеждало зло. Герои могли устроить свои дела за счѐт

других, но согрешивший в конце раскаивался.

После трагедии аншлюса (нем. Anschluβ — «присоединение») в марте 1938 г., когда Австрия

была присоединена к гитлеровской Германии, и Второй мировой войны театральное искусство