Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

Театральная жизнь Австрии протекала преимущественно в столице: здесь были расположены

главные театры, жили подлинные ценители сценического искусства. Главным австрийским

театром был «Бургтеатр» (нем. «городской театр»), созданный ещѐ в 1741 г. (в 1776 г. получил

статус императорского). На его сцене шли в основном трагедии и драмы. Судьба театра

сложилась так, что долгое время он напоминал большой и вполне профессиональный оркестр,

но без дирижѐра. Актѐры превращались в солистов, как в опере. Переломить ситуацию

попытался драматург, историк театрального искусства и один из первых австрийских

режиссѐров Генрих Лаубе (1806—1884). Переехав в середине XIX столетия из Германии в

Австрию, Лаубе стал во главе «Бургтеатра»

(1849—1867 гг.) и перестроил репертуар. За восемнадцать лет работы он поставил почти все

пьесы Шекспира. Грильпарцера Лаубе не любил: руководителю первой венской сцены его

сочинения представлялись драматизированными лирическими поэмами.

В историю театра вошло понятие «словесная режиссура» — первым энтузиастом и создателем

такого типа работы был именно Генрих Лаубе. Он любил работать над словом. Режиссѐр

считал, что оформление сцены — дело второстепенное, а главное — это актѐр, который должен

понимать, что он произносит. Только тогда рождается отклик зрительного зала. Лаубе сам

оценивал и анализировал своѐ творчество. Написанная им история «Бургтеатра» — одно из

первых научных театроведческих исследований.

Вторая половина XIX в. — это, прежде всего эпоха венской оперетты, затмившей и премьеры

«Бургтеатра», и весѐлые народные комедии, и пришедшую на австрийскую сцену итальянскую

оперу. Оперетты шли в театрах венских предместий, хотя в XIX в. это название стало

условным: театры в Йозефштадте, Видене («Театр ан дер Вин») и Леопольдштадте находились

теперь в черте города.

Любителей театра, спешащих на спектакль, дождь не останавливает.

Актѐр и драматург Иоганн Нестрой (1801— 1862) в комической роли. Фарфоровая

статуэтка.

313

Окрестности Вены.

Ещѐ танцевали чардаш герои оперетт Имре Кальмана (1882— 1953), ещѐ звучали упоительные

мелодии вальсов Иоганна Штрауса (1825—1899), а на сценах уже поселилась драма — и не

захотела уходить с подмостков.

Так сложилось, что именно австрийские художники дали миру новых пророков и толкователей

тайных и страшных снов Европы в преддверии нового столетия. В театре рубежа XIX—XX вв.,

который называют венским серебряным веком, поняли Зигмунда Фрейда.

Словно из мира оперетт пришли на австрийскую сцену персонажи пьес Артура Шницлера

(1862—1931), но это обманчивое впечатление. Бес-

корыстное веселье сменилось неким всеобщим мороком — губительным туманом. И стало

возможным всѐ — и нелепые дуэли, и предательство, и измена.

У Шницлера всегда страдает женщина. Именно женщины сохранили искренность чувств, но их

открытость миру и доверчивость играют с ними злую шутку. Мужчины, с которыми героини

безоглядно готовы связать судьбу, развращены, на них будто лежит печать порока. Они словно

заражены какой-то непонятной болезнью: одновременно беспечны и расчѐтливы, слабы и

жестоки. Одним словом, в спутники жизни эти люди не годятся. И под привычные звуки

венского вальса вершатся трагедии, как в пьесе «Забава» (1895 г.). Юная Кристина влюбляется

в блестящего военного, а он обманывает еѐ, потом дерѐтся на дуэли из-за своей прежней

возлюбленной — и погибает. Кристина выбрасывается из окна, не пожалев старого отца, для

которого она была единственной радостью.

В цикле пьес под общим названием «Зелѐный попугай» (1899 г.), появившемся на сцене на