Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

себя: авторы использовали письма, дневники, мемуары, судебные протоколы. При помощи

документа люди театра хотели узнать правду о прошлом. Документализм, довольно быстро

сошедший со сцены, обогатил театр новыми приѐмами. Впоследствии фрагменты документов

иногда стали включать в ткань пьесы.

С начала 70-х гг. развитие и сцены, и драмы определяют не стили, общие для многих стран, а

участники театрального процесса. Уроки прошлого усвоены — и можно работать

самостоятельно, предлагая своѐ понимание времени и истории.

Берт Брехт — шофѐр грузовика. Художник Р. Шиндлер, 1926 г.

ИГРА СО СЛОВАМИ

Бертольт Брехт в молодые годы, в самом конце Первой мировой войны, решил пошутить и

вместе со своим другом переделал в документах букву «д» в традиционном немецком имени

Бертольд на «т» и с тех пор стал Бертольтом — подделку никто не заметил.

Своеобразную операцию Брехт совершил и с главным понятием своей теории — словом

«отчуждение». Взяв за основу термин из экономической теории — Entfremdung, он изменил

приставку Ent («от-») на Ver («о-»), и придумал название «фау-эффект» (V — буква «фау»), т. е.

эффект отчуждения. Отечественные театроведы пытались передать разницу между

приставками, использовав слово «очуждение», но оно не прижилось.

311

Зрительный зал «Бургтеатра», Вена. Конец XIX в.

ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО АВСТРИИ. ВЕНА ТАНЦУЕТ, РАЗМЫШЛЯЕТ И ГРУСТИТ

В наследство человечеству XIX и XX столетия оставили два разных образа австрийского

театра. И не только театра, но и самой страны — сначала империи, а потом республики.

В конце XVIII в. на подмостках воцарилась венская народная комедия с забавными

персонажами, занимательными сюжетами, лѐгким диалогом. В театрах предместий столицы

публика больше всего любила зингшпиль — предтечу оперетты. Всѐ XIX столетие на

австрийской сцене торжествовали комедия и оперетта. Однако был в XIX в. венский драматург,

который писал и трагедии. В произведениях Франца Грильпарцера (1791—1872) бал правила

поэзия. Лиризм и красота стихов смягчали трагизм, и даже драматические финалы приносили

успокоение.

Пьесы «Волны моря и любви» (1831 г.) и «Еврейка из Толедо» (1855 г., поставлена в 1872 г.) по

жанру — лирические драмы. В них сыграл свои лучшие роли австрийский актѐр Йозеф Кайнц

(1858—1910; впоследствии работал в Германии). В первой пьесе Грильпарцер использовал

античный сюжет. Юноша Леандр полюбил жрицу Афродиты Геро. Жрица связана обетом

безбрачия, однако любовь оказывается сильнее верности богам. Чтобы увидеть возлюбленную,

Леандр должен

Франц Грильпарцер.

312

переплыть бурный пролив Геллеспонт. Девушка ночью зажигает на башне огонь, который

служит маяком Леандру. Но светильник гаснет, и утром волны выносят на берег мѐртвое тело.

Не перенеся потери, Геро умирает.

Кайнц в роли Леандра, согласно австрийской традиции, пел своего рода арию о любви и

преданности; актѐр покорял публику искренностью чувств и напевной манерой чтения стихов.

Австрийский, особенно венский, вариант немецкого языка более плавный и напевный, чем

традиционный немецкий. Кайнц растягивал гласные звуки, а согласные глухие превращал в

звонкие. По свидетельству современников, звуки становились образами то ночи и темноты, то

светлого дня.

В Вене в XIX в. по примеру Парижа была создана консерватория, где обучались и

музыкальному, и драматическому искусству. Здесь поощрялась напевная манера произнесения

не только стихотворных, но и прозаических текстов. Этому студентов специально учили.

Правда, актѐрам, усвоившим такой стиль, трудно было играть в комедиях, поэтому выпускники

консерватории предпочитали Грильпарцера либо Шиллера и Шекспира.