Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

с устройством всего мира. За стенами комнаты угадывалась большая, полная тайн жизнь,

ощущалось дыхание времени. Поступки героев Ибсен подвергал анализу, обнажая скрытые

пружины людского бытия.

ОТ РОМАНТИЗМА К НАТУРАЛИЗМУ

«Человек — часть природы» — вслед за просветителями XVIII столетия любили повторять во

второй половине XIX в. А значит, и законы природы распространяются на человеческое

общество. Теории английского естествоиспытателя Чарлза Дарвина (1809—1882)

заинтересовали не только людей науки, но и театра. Человек — существо биологическое, и

большое значение имеет наследственность, считал учѐный. Это своего рода судьба, от которой

не уйти.

Под влиянием трудов Дарвина в театре возникло новое направление — натурализм. Всѐ

происходящее на сцене, считали его сторонники, должно быть натурально, т. е. естественно, и

не противоречить природе. Французский писатель Эмиль Золя (1840—1902) писал, что задача

театра — «перенести на сцену какой-нибудь правдивый и оригинальный утолок... общества,

искусно проанализированный».

У натурализма в театре была короткая жизнь — всего два десятилетия: с середины 80-х гг. до

рубежа столетий. Однако с этим направлением связано значительное театральное движение 80-

х гг. XIX в. — движение Свободных сцен (см. статью «Под крышами Парижа»). Его участники

в Англии, Франции, Германии стремились проникнуть в самую суть человеческой натуры. Они

призывали приблизить сцену к жизни, убрать театральные условности: зритель дол-

306

Сцена из спектакля «Западня» (по роману Э. Золя). Эта работа французских актѐров была

показана на гастролях в России в 1903 г.

Сцена из спектакля «Девица Элиза» (пьеса Э. Гонкура). Режиссѐр А. Антуан. Свободный

театр, Париж. 1890 г.

жен видеть «жизнь как она есть», с подробностями не всегда приятными, иногда

отталкивающими.

Одновременно с движением Свободных сцен возникла новая драма. Название, как это часто

бывает в истории искусства, нашли позже. А сначала просто заметили, что в Европе молодые

драматурги, восхищаясь пьесами Генрика Ибсена, пытаются создать некое подобие

сценического натурализма. Трудно сказать, что чему предшествовало: пьесы — сцене или

сцена потребовала новых форм. Развитие шло параллельно, драма и сцена на очень короткий

период объединились. Но лучшие драматурги быстро почувствовали, что жѐсткие

натуралистические требования сковывают творческую свободу — человек гораздо шире своей

биологической природы, ему дарована душа.

Представители новой драмы — Герхарт Гауптман, Август Стриндберг, Морис Метерлинк не

столько следовали натуралистическим программам, сколько предлагали своѐ понимание

человека и его места в обществе, роли среды и обстоятельств в судьбе людей. Драматурги

научились передавать театральными средствами противостояние (или подчинение) личности

среде. Персонажи новой драмы отличались и от героев Шекспира, и от героев французских

трагиков, и от романтических страдальцев. Чаще всего они мирились с обстоятельствами —

человек оказывался бессильным перед ударами судьбы.

У натурализма были и противники. Они объявили реальный мир лишь жалкой копией мира

души, а людей — игрушками в руках потусторонних сил. Во Франции антинатуралистический

театр стремились создать, приведя на сцену поэзию. Стихотворные тексты получили зримое

воплощение. Границы сценического пространства виделись размытыми, а само пространство

должно было стать призрачным, непохожим

Герхарт Гауптман

с женой. 80-е гг. XIX в.

307

Эмиль Золя.

на реальность, сказочным, фантастическим. Это направление в театральном искусстве