Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

героя, его открытость миру — но мир по-прежнему был полон мрака и зла, а герой Дебюро

оставался добр. Черты Пьеро из «Фюнамбюля» угадываются в героях Чарли Чаплина —

кинорежиссѐра и актѐра XX в.

Жан Гаспар Батист Дебюро в пантомиме «Лунный свет». Шарж.

в пьесах более позднего времени. И главное, что романтическая драма, отвергнутая

современниками, стала частью театрального репертуара мировой сцены.

ВЕК XIX — ВЕК XX. СОБЫТИЯ, СТИЛИ, НАПРАВЛЕНИЯ

К середине XIX столетия в истории театра наступила эпоха безвременья. Романтические пьесы

с ужасными тайнами и бурными страстями перестали интересовать публику. В эти годы

появилось огромное количество инсценировок Переложения произведений Диккенса и Дюма-

отца, Эжена Сю и Бальзака составляли большую часть репертуара театров. Зритель хотел

видеть обыкновенную жизнь, и в театре стали использоваться «павильоны»: на сцене очень

подробно воспроизводилась повседневная обстановка. Действие часто происходило в комнате,

заставленной предметами привычного обихода: стульями, креслами, шкафами и т. д. Главным

жанром во французском и английском театре продолжала оставаться мелодрама;

появилась «хорошо сделанная пьеса» (см. статью «Под крышами Парижа»). Создатели

спектаклей понимали, что романтизм — прошлое театра, но многие актѐры сохраняли верность

этому стилю. Трагические героини французской актрисы Элизы Рашель (настоящие имя и

фамилия Элиза Рашель Феликс, 1821 — 1858) напоминали публике о XVII в. — времени, когда

французский театр считался первым среди европейских

Театральное здание в Байрѐйте. В 1876 г. здесь прошѐл первый оперный фестиваль.

305

Элиза Рашель. Иозеф Кайнц. Генрик Ибсен.

сцен. Стихийный темперамент в игре Рашель был неотделим от глубокого проникновения в

сущность роли. Актриса предпочитала сильные и страстные — героические характеры.

«Пламенное выражение страстей» отличало игру итальянской актрисы Аделаиды Ристори

(1822—1906), славившейся отточенной, «скульптурной» пластикой. Ристори снискала любовь

зрителей и в самой Италии, и за пределами Апеннинского полуострова.

В 50-х — середине 80-х гг. возникло понятие внестилевое мышление. В одном спектакле могли

соединяться разные стили. Например, пьесу сентиментализма актѐры играли в стиле

романтизма, а оформлен спектакль был в соответствии с правилами классицизма.

Однако принципиально новые сценические решения в это время найдены не были. Как всякому

искусству, театру свойственно в определѐнные периоды своего развития пользоваться

расхожими штампами — приѐмами, из которых ушла жизнь. Причины могут быть самые

различные: и отсутствие новой драматургии, и общественная усталость, обычно наступающая

после бурных эпох, и естественный страх, что новое публика примет в штыки. Мешала

развитию европейского театра и система «театральной монополии». До конца 60-х гг. новые

сцены можно было создавать только под эгидой властей, центральных или городских.

Королевские дворы теряли блеск, но многие театры продолжали существовать в качестве

придворных сцен, и это препятствовало осуществлению интересных замыслов.

В середине века появились солидные труды по истории театра. Обращаясь к прошлому, авторы

хотели найти пути обновления искусства сцены. Нетрадиционный подход к музыкальному

театру предложил оперный композитор Рихард Вагнер в работе «Художественное

произведение будущего» (1850 г.). А началом новой драматургии стали

произведения норвежского драматурга Генрика Ибсена (1828—1906). В пьесах Ибсена речь

шла о делах семейных, но за супружескими ссорами и изменами вставали проблемы, связанные