Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

называют символизмом. Сторонники символизма обратились к пьесам бельгийского драматурга

Мориса Метерлинка (1862—1949) и нашли в них то, что искали, — загадочный, зыбкий мир,

который управляется некими недобрыми силами.

Немалую роль в обновлении искусства сцены сыграли драматургические опыты и

теоретические работы крупного французского романиста и историка музыки — Ромена

Роллана (1866—1944). Он выступал за народный театр. Только в массе, в единении с

коллективом человек способен совершать большие дела, считал Роллан. Театр, по его мнению,

призван служить «источником энергии» для зрителей, на сцене должны быть представлены

героические деяния, а сценическое пространство должно приобрести форму античного

амфитеатра.

В конце XIX — начале XX в. многие мастера театра выступали за реформу пространства

сцены: сцена-коробка, зрительный зал с ярусами и ложами казались устаревшими,

а линия рампы, разделявшая сцену и зрительный зал, представлялась лишней. Авторы

архитектурно-театральных проектов того времени предлагали по-новому организовать

театральное пространство. Они обращались к опыту прежних эпох — к средневековым

мистериям и ренессансным представлениям на открытом воздухе.

На рубеже веков в театральном искусстве утвердилась новая профессия — режиссѐр.

Выдающиеся постановщики спектаклей появились почти во всех европейских столицах: в

Берлине и Париже, в Осло и Лондоне, в Варшаве и Вене. Теперь, оценивая спектакль, критики

и зрители обращали внимание в первую очередь на режиссѐрское решение. Знаменитые

режиссѐры — будь то Жан Копо или Макс Рейнхардт, Эдвард Гордон Крэг или Фирмен Жемье

— имели собственный взгляд на роль и задачи театрального искусства, свои предпочтения при

выборе драматургии, в работе с актѐрами.

Жан Копо.

308

Актѐры по-разному воспринимали происходящие перемены. Многие считали, что

«режиссѐрская горячка» — явление временное (они ошиблись!), и создавали собственные

театры. В Англии для себя ставил спектакли Генри Ирвинг, во Франции любимцем публики

был прославившийся в комедийных ролях Коклен-старший (1841 — 1909), также создатель

театра. Огромным успехом в Европе пользовалась французская актриса Сара Бернар (1844—

1923). Как и Коклен, она некоторое время играла на разных сценах, а в 1898 г. возглавила театр

на парижской площади Шатле, который так и называли — Театр Сары Бернар. Однако время

актѐров-премьеров заканчивалось, наступал век режиссуры.

РОЖДЕНИЕ АВАНГАРДА

Понятие авангард (от фр. avant — «впереди» и garde — «стража») начали применять с

середины 80-х гг. XIX в. Так называли явления искусства, в которых художественные средства

были не просто новыми и необычными, но часто эпатирующими. Со временем авангардистские

формы усваивали крупные художники, и приѐмы, казавшиеся ранее недопустимыми,

абсурдными, становились «буквами» театрального «алфавита». Восприняли авангард

футуризм, дадаизм, сюрреализм и т. д.

К рубежу веков относятся поиски новых форм в драматургии. Подверглось сомнению

устоявшееся деление пьесы на акты. Жизнь стремительна и изменчива, и сцена пыталась

отразить каждое мгновение. В театрах Австрии появились короткие пьески-зарисовки,

напоминающие моментальные снимки. Историки театра сравнивают такие спектакли с

творчеством художников-импрессионистов.

В Италии возник футуризм (от ит. futuro — «будущее»). Глава движения — Филиппо Томмазо

Маринетти (1876—1944) видел задачу искусства в приближении будущего. Маринетти был

убеждѐн, что искусство будущего ничего не должно брать из прошлого. Слова на сцене

надоели, слово лживо (недоверие к слову характерно для всего авангарда), а раз не нужно