Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

искусству, либо к каким-нибудь другим профессиям, связанным с духовной сферой. У него

почти нет молодых героев, а если они появляются, то лишь в эпизодах. Перед зрителем — мир

старости, но не мудрой и спокойной, а негодующей и взыскательной, обвиняющей. В Австрии

Бернхарда ценили, даже гордились им, но не любили, потому что он был беспощаден к

соотечественникам и говорил о них всѐ, что думает. Драматург не позволял им заблуждаться,

вспоминая о славном прошлом, отметая воспоминания о танцующей штраусовской Вене.

Персонажи Бернхарда всегда одержимы какой-нибудь манией, но чаше всего они терпят

неудачу, как два старых актѐра — герои пьесы «Лицедеи» и драмы под названием «Минетти».

В первой из них актѐр, терроризируя семью, постоянно говорит о своѐм большом таланте,

великом даре, любви публики, творческих победах. А финал грустный и в то же время

издевательский. На тщательно подготовленный спектакль зрители не пришли. Что может быть

большим ударом для актѐра?

Бернхард изобрѐл особый тип драмы — с действующими лицами, которые живут в одно время

с ним и являются его знакомыми. Что-то бралось из их биографии, что-то сочинялось. Такова

пьеса «Минетти», названная по фамилии одного из известнейших немецких актѐров, ровесника

XX столетия. В пьесе его образ — символ актѐра, художника, вечно недовольного, одинокого,

не понятого другими. Бернхард стремился возродить романтический взгляд на профессию, хотя

сам актѐр Бернхард Минетти (1905—1998) был артистом иного склада и удачной творческой

судьбы.

Сходный опыт драматург проделал и с актѐрами среднего поколения — они стали персонажами

его пьесы

Томас Бернхард.

«Кирстен, Дене, Фосс». Реально существующие актѐры «Бургтеатра» у Бернхарда повторяют

судьбы сыгранных ими героев. События наслаиваются, множатся цитаты — мир жизни и мир

сцены, как у Шницлера, неразличимы. По Бернхарду, любой актѐр и в жизни играет роль, как

на сцене, но это утверждение спорно...

В конце XX в. театральная география Австрии расширилась, популярность приобрѐл фестиваль

в городе Грац — «Штирийские игры». Проводятся театрализованные праздники и в другой

австрийской земле — горном Тироле. Однако по-прежнему тон задаѐт Вена, как в

драматическом театре, так и в музыкальном, подтверждая слова, сказанные два века назад

одним путешественником: «Всякие зрелища, представления, масленичные маскарады

превратились здесь в настоящую страсть». Ему вторил Генрих Лаубе: «Театр — средоточие

венской жизни, увлечение и наслаждение. Для сценического искусства Австрия — сказочная

страна. Если бы театр не был уже изобретѐн, его обязательно изобрели бы австрийцы».

НАСЛЕДНИКИ ПО ПРЯМОЙ.

АНГЛИЙСКИЙ ТЕАТР ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX—XX ВЕКОВ

В театральном искусстве Англии с 30-х гг. XIX в. начинаются перемены. В 1833 г. умер

Эдмунд Кин, актѐр-романтик, который своими шекспировскими ролями определил характер

целой театральной эпохи. Со смертью Кина закончился период актѐрского театра — сын

Эдмунда Кина Чарлз уже пробует свои силы в режиссуре. Чарлз Кин (1811—1889) был

актѐром, играл главные роли, и сам же ставил спектакли, обращая

317

Здание театра «Ковент-Гарден» в Лондоне.

внимание в первую очередь на оформление.

Яркая зрелищность, пышность декораций, монументальность сценических решений призваны

были отразить мощь и силу викторианской Англии.

Постановочный стиль Чарлза Кина вошѐл в историю под названием «археологический

реализм», так как в спектаклях должна была соблюдаться историческая точность в воссоздании

примет эпохи, вплоть до мельчайших деталей (известен рассказ о подборе для спектакля

«Венецианский купец» пряжек для обуви по моделям XV в.).

ПОСЛЕ РОМАНТИЗМА