Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

Международном фестивале в Эдинбурге зрители увидели на сцене первую пьесу Стоппарда —

«Розенкранц и Гильденстерн мертвы». Годом позже она была поставлена лондонским

Национальным театром и опубликована. Традиция шекспировских парафразов (от греч.

«пара'фрасис» — «пересказ»), столь прочно утвердившаяся в европейском театре второй

половины XX в., ведѐт свой отсчѐт именно с этой работы. Драматург как бы дописывает

Шекспира. Он раскрывает «закулисье» знаменитой трагедии, представляя историю принца

Датского глазами его незадачливых друзей — Розенкранца и Гильденстерна. Эти персонажи у

Стоппарда — типичные герои литературы нашего времени, так называемые маленькие люди,

которым не дано постичь природу страданий Гамлета и которые становятся невольными

жертвами своего непонимания. В этом недоумении по поводу происходящего, в этой

растерянности они проживают на наших глазах всю пьесу и в финале умирают, так ничего и не

поняв.

Пьеса Стоппарда сразу после премьеры обошла подмостки многих театров мира. Несколькими

десятилетиями позже (но, по странной прихоти, в один и тот же, 1990 гол) она появилась на

экране (режиссѐром стал сам автор) и вышла на русском языке (перевод Иосифа Бродского).

Фильм получил высшую награду Венецианского фестиваля — «Золотого льва святого Марка».

В том же году на сцене Московского театра имени Вл. Маяковского впервые в России

режиссѐром Евгением Арье был поставлен спектакль по Стоппарду.

В пьесах 90-х гг. («Аркадия», 1993 г.; «Изобретение любви», 1997 г.) словесно-театральная игра

Стоппарда стала ещѐ более утончѐнной и изощрѐнной. При чтении подчас кажется, что

пониманию рядового зрителя такие сочинения почти недоступны. Это скорее

интеллектуальные шарады, чем пьесы. Автор с лѐгкостью перемешает своих героев (писателей

ушедших эпох) во времени и пространстве. Однако ошеломляющий успех обеих пьес — не

только в самой Англии, но и за еѐ пределами — подтверждает, сколь велика театральная

интуиция их создателя.

жить. Но, с другой стороны, их самые яркие актѐрские удачи связаны преимущественно с

классическим (в первую очередь шекспировским) репертуаром.

Эпоха отражалась в зеркале шекспировской сцены: в напряжѐнных, мучительных поисках

актѐров и режиссѐров, пытавшихся через классические тексты великого поэта передать

мироощущение людей XX столетия. Однако на сцене шла и другая жизнь: персонажи пьес

современных драматургов Ноэла Пирса Кауарда (1899—1973), Теренса Рэттигена (1911—

1977), Уильяма Сомерсета Моэма (1874—1965) были легкомысленными, иногда обаятельными,

но далѐкими от реальности. Они повествовали о весьма увлекательных событиях, но — чужих,

придуманных. На их достаточно однообразном, несмотря на всю внешнюю изобретательность,

фоне выделялась лишь драматургия Джона Бойнтона Пристли (1894—1984).

Это своеобразное «межсезонье» продлилось на целое десятилетие и после Второй мировой

войны. Событие, обозначившее начало принципиально нового этапа, оказалось связанным с

театром «Ройял Корт». Именно здесь 8 мая 1956 г. труппой «Инглиш Стейдж компани»,

руководимой Джорджем Девином (1910— 1966), была сыграна пьеса Джона Осборна

«Оглянись во гневе». Вместе

Вивьен Ли в роли Лулу Д'Арвиль в спектакле

«Присматривай за Лулу» (пьеса Н. Каурда). Режиссѐр Т. Ричардсон. Театр «Ройял Корт»,

Лондон. 1959 г.

321

ПРИТЧИ ПИНТЕРА И БОНДА

Элементы абсурда исследователи находят даже в пьесах Шекспира и в поздних драмах Шоу. А

в конце 50-х гг. XX столетия в Англии появился драматург, который заставил говорить об

особом английском варианте театра абсурда. Гарольд Пинтер (родился в 1930 г.) учился в