Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

Джон Осборн (1929—1994) начинал карьеру в качестве репортѐра, затем в течение нескольких

лет был актѐром одного из маленьких лондонских театров. Цинизм, внешняя грубость,

постоянная озлобленность сочетаются в Джимми Портере — герое пьесы «Оглянись во гневе»

со щемящей чистотой и незащищѐнностью. Выброшенный из жизни, в свои двадцать с

небольшим лет уже никому не нужный, безмерно страдающий от сознания собственной

нереализованности, он мечтает создать книгу «высотой в милю», книгу, написанную «огнѐм и

кровью». Именно с таким настроем и писал свою пьесу Джон Осборн, вложив в образ еѐ

главного героя многое из того, что пережил, понял и перестрадал сам.

322

Джон Осборн.

В исторической драме «Лютер» (1961 г.) Осборн вывел героя, внешне совсем не похожего на

волевого, мощного, подлинно ренессансного персонажа. Лютер — маленький монах,

физически слабый, даже немощный, подчѐркнуто болезненный. И тем большее впечатление

производит его несгибаемость: «...я не могу и не хочу ни от чего отрекаться, ибо не подобает

поступать против совести. На том я стою... Я не могу иначе». Осборн не скрывает, насколько

Лютер бывает подчас и несимпатичен, и беспощаден, и даже страшен, однако его

бескомпромиссность и бескорыстие кажутся автору неизмеримо важнее и значимее всего

остального. Ибо в этом видится ему несвойственный XX столетию и оттого особенно

драгоценный Знак Личности.

Лучшие творения, созданные Осборном после «Лютера», — это вариации на тему уничтожения

личности современной жизнью. В пьесе «Неподсудное дело» (1965 г.) отчуждение и

одиночество главного героя Билла Мейтленда оказываются ещѐ более вопиющими,

мучительными и безнадѐжными, нежели у Джимми

«РУССКИЙ ПАЦИЕНТ» РЕЙФА ФАЙНЗА

Английский актѐр Рейф Файнз (родился в 1962 г.) широко известен в основном по фильмам

«Список Шиндлера» (1994 г.), «Английский пациент» (1996 г.) и «Онегин» (1999 г.). Но на

самом деле Файнз — актѐр по преимуществу театральный. Одна из самых интересных его

работ — роль Иванова в спектакле (по пьесе А. П. Чехова) лондонского театра «Алмейда».

Глядя на Иванова в исполнении Файнза, зритель в какой-то момент осознавал, что герой просто

болен. И тогда сразу обретали и смысл, и объяснение, и оправдание его бесконечные,

мучительные монологи — монологи человека, почти маниакально сосредоточенного только на

себе самом, постоянно испытывающего неутолимую потребность говорить о себе. Не важно с

кем — но всякий раз доводя себя почти до истерики, до изнеможения, чуть ли не до припадка.

Играя Иванова, Файнз словно играл и гоголевских безумцев, и «идиотов» Достоевского... Играл

«русского пациента», которого равно сводят с ума и исступлѐнная ненависть доктора Львова, и

придуманная, «книжная» любовь Саши, и «заботы» друга университетской молодости

Лебедева, и хамство управляющего Боркина. Каждый из этих персонажей пытался на свой лад

объяснить Иванову его самого. Но это никому из них не дано, ибо Иванов — «русский

пациент» с гамлетовскими корнями, и безумие его — это безумие человека, загнанного в

ловушку, затравленного, доведѐнного до предела отчаяния.

Однако Иванов Файнза — Гамлет, лишѐнный стержня. И потому не осталось у него больше

желаний, кроме одного — кончить этот балаган, в который превратилась жизнь! В сцене

финального выстрела было и в самом деле что-то пародийно-балаганное, почти юродство.

Знакомый, казалось бы, чеховский персонаж неожиданно оказался интригующе интересным —

странный «русский пациент», сыгранный английским актѐром, который обладает голосом,

заставляющим по-новому расслышать слова и монологи трагического героя русской

литературы.

Рейф Файнз в роли Иванова. Театр «Алмейда», Лондон. 1997 г.

323