Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

Королевской Академии драматического искусства и начинал как актѐр и режиссѐр. Его первые

драматургические опыты — пьесы «Комната» (1957 г.), «День рождения» (1958 г.), «Кухонный

лифт», «Сторож» (обе 1960 г.) — обозначили особую грань в драматургии «осборновского

поколения». Пьесы Пинтера, как и произведения заявивших о себе несколькими годами ранее

Эжена Ионеско и Сэмюэла Беккета, могут оцениваться как абсурдистские притчи.

Присущая сочинениям Пинтера «абстрактность» вовсе не означает отвлечѐнность от реального

мира. Лишѐнные поверхностной злободневности, сюжеты драматурга поистине годятся «на все

времена». Многие больные проблемы XX в. — одиночество, разобщѐнность, разрыв

человеческих связей, равнодушие к чужим бедам и страданиям — нашли в Пинтере тонкого,

подчас изощрѐнного исследователя. Филигранный психологический рисунок, глубина

подтекста,

внешняя неброскость, неспешный ритм (знаменитые «пинтеровские паузы») — все эти

свойства драматургии Пинтера роднят еѐ с творчеством А. П. Чехова.

Произведения Пинтера часто пьесы-воспоминания, их герои стремятся вернуть прошлое и

вернуться в него. Такова одна из самых тонких пьес — «Былые времена» (1971 г.). Трое героев

пытаются уйти в прошлое — но каждый видит и помнит свою былую жизнь по-своему...

Не менее характерен для сочинений английского драматурга и детективный подтекст. Он,

например, проступает в пьесе «Измена» (1977 г.). Это семейная хроника, в которой герои,

пытаясь найти истину, возвращаются на многие голы назад, но даже в самом финале остаѐтся

множество неразрешѐнных загадок.

Форму притчи часто использовал Эдвард Бонд (родился в 1934 г.). Известность драматургу

принесла постановка в 1965 г. первой его пьесы «Спасѐнные». Реакция зрителей и критики

оказалась резко полярной: произведение либо превозносили, либо категорически не

принимали, однако вначале противников было явно больше, нежели сторонников. В те далѐкие

60-е гг. в «Спасѐнных» усмотрели надругательство над общепринятой моралью, демонстрацию

жестокости ради жестокости.

Обострѐнное ощущение человеческой боли стало определяющим в большинстве написанных

Бондом пьес. В драме «Лето» (1982 г.) речь идѐт об уроках и итогах Второй мировой войны,

причѐм уроках не политических и военных, но нравственных и психологических.

Многие произведения Бонда — это притчи о художнике. Например, герой пьесы «Бинго» (1974

г.) — удалившийся на покой Шекспир; в «Узкой дороге на дальний Север» (1968 г.) автор

обращается к фигуре японского поэта XVII в. Мацуо Басѐ, а в пьесе «Шут» (1976 г.)

рассказывается об английском крестьянском поэте XIX в. Джоне Клэре. Шекспировские

мотивы возникли в творчестве Бонда ещѐ до «Бинго» — в пьесе «Лир» (1972 г.), ставшей при

своѐм появлении подлинной сенсацией — это парафраз на темы шекспировской трагедии.

Однако к тому моменту Бонд уже «приручил» и зрителей, и критиков: реакция на «Лира»

несравнима с тем неприятием, с каким были встречены «Спасѐнные».

Миру, вселенной, которые видятся Эдварду Бонду средоточием зла, насилия и жестокости, в

ряде пьес противопоставлены герои-одиночки, гибнущие в тщетной попытке что-то исправить,

кого-то излечить и спасти. Таков Лир, такова Гекуба — героиня пьесы «Женщина» (1979 г.).

с пьесой, с целой плеядой молодых актѐров, режиссѐров, драматургов, критиков в театр Англии

вновь ворвалась жизнь, шокирующе живая, неприглаженная, непричѐсанная. Было сметено всѐ:

фальшивые традиции (настоящие сохранились), придуманные сюжеты, не существующие в

реальности герои. Новые таланты отвергли салонную манеру игры, ставшую отличительным

признаком «хорошо сделанной пьесы», где всѐ абсолютно правильно, но мертво.