Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

Душой комедий стали маски дзанни, т. е. слуг. Дзанни — искажѐнное имя Джованни, очень

распространѐнное в Италии. (В России похожая пара имѐн — Иван и Ванька.) В северном

квартете слуги — Бригелла и Арлекин. Бригелла — хитрый, злой, разговорчивый. Он расчѐтлив

и из всех проделок извлекает пользу; умеет интриговать, водить за нос и надувать. Изначально

Арлекин — простак, деревенский парень, не унывающий даже в очень трудных ситуациях;

иногда влюблѐнный. Со временем характер персонажа усложнился. Появился и соперник в

любви — Пьеро, но изобретательный, а порой и нахальный Арлекин всегда побеждал

мечтателя-вздыхателя Пьеро, уводил у него Коломбину. В эту женскую маску превратилась

более ранняя — Серветта или Фантеска. Арлекин носил шапочку с заячьим хвостом и костюм в

заплатах. Позже, не в Италии, а во Франции, лохмотья и заплаты

превратились в праздничные треугольники и ромбики. Маску Арлекина избирали самые

лучшие актѐры.

Панталоне был предметом для насмешек. Это старик, который заглядывается на девушек либо

— в другом сюжете — берѐт себе молодую жену, а потом тиранит еѐ. В прошлом отважный

мореплаватель, он ведѐт себя так, будто всѐ ещѐ является покорителем морских просторов.

Доктор тоже комический персонаж. Герой преисполнен уважения к самому себе: ведь он

юрист, профессор старейшего европейского университета в Болонье. Однако «учѐность»

осталась в прошлом. Он понемногу забывает то, что знал: варварски перевирает латинские

цитаты, путает имена и т. д. Доктор говорит грамматически правильно, но фразы иногда

лишены смысла и вызывают насмешки.

Панталоне и Доктор.

Арлекин и Коломбина.

Маски южного квартета оказались не столь популярны, как северные. Самая живучая и

любимая — Пульчинелла, весѐлый слуга, умный и саркастичный. Этот персонаж носил чѐрную

полумаску, говорил в нос. Иногда Пульчинелла был не молодым слугой, а комическим

стариком наподобие «северного» Панталоне. На голове у него красовалась остроконечная

шапочка, а на боку — деревянная шпага. Для Пульчинеллы сочинялись специальные сценарии,

называемые пульчинеллатами.

Актѐры — творцы масок пользовались популярностью далеко за пределами Италии, например

создатель маски Арлекина Тристано Мартинелли (1618—1688). По воспоминаниям видевших

его игру, это был импровизатор-виртуоз, с богатой фантазией и почти балетной пластикой.

278

Сцена с телариями — трѐхгранными призмами, которые поворачивались вокруг

вертикальной оси. Это давало возможность быстро поменять декорации.

Драматургия всегда требует сцены: персонажей зрители должны видеть и слышать. Учѐные

комедии разыгрывались во дворцах знатных вельмож. Примеры, как обустроить сценическую

площадку, театр Возрождения находил в античности. На первых порах архитекторы и

художники превращали декорации в украшение, монументальное и роскошное. Художники

использовали открытые в эпоху Возрождения законы перспективы, стремились соединить

античный амфитеатр с кулисами-щитами, на которых рисовали картины, обозначавшие место

действия. Опыты эти не всегда были удачными: декорации становились самоцелью,

существовали сами по себе и актѐры терялись на их фоне. В спектаклях участвовали, как

правило, аристократы и придворные либо горожане.

Первыми подлинными профессионалами стали исполнители комедии масок в середине XVI в.

Как только появились актѐры-профессионалы, был написан и первый в истории театра трактат

под названием «Беседы о сценическом искусстве», где давались советы актѐрам по поводу

мимики и голоса.

АНГЛИЯ: ВЕСЬ МИР - ТЕАТР!

Театр английского Возрождения своим расцветом обязан Уильяму Шекспиру (1564—1616).