Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

Когда в 1575 г. в Лондоне был основан первый постоянно действующий театр,

предназначенный не для придворных, а для горожан, будущему драматургу исполнилось всего

двенадцать лет. Шекспир приехал в Лондон спустя полтора десятилетия, покинув

провинциальный Стратфорд. В то время к драматургии не относились как к серьѐзной

литературе. Пьесы не издавали — они писались как рабочий материал, текст, который актѐры

должны произносить со сцены.

В английской столице работали публичные, частные и придворные театры. В 1594 г. Шекспир в

качестве актѐра вступил в труппу, которая называлась «Слуги лорда-камергера». Заглавные

роли он не играл, зато стал драматургом труппы.

Много позже, размышляя об искусстве театра, А. С. Пушкин писал, что «народ требует

сильных ощущений, для него и казни зрелище. Смех, жалость и ужас суть три струны нашего

воображения, потрясаемые драматическим волшебством». Вот этой тайной «драматического

волшебства» и владел Шекспир. В его пьесах перед зрителем разыгрывались истории борьбы за

власть и предательства («Гамлет», «Король Лир»), всепобеждающей любви и

Королева Елизавета.

Театральное представление на пиру сэра Генри Антона. Картина неизвестного

художника. 1596 г.

279

«Каждое нарушение меры отступает от назначения театра, цель которого во все времена была и

будет держать, так сказать, зеркало перед природой, показывать доблести еѐ истинное лицо и еѐ

истинное лицо — низости и каждому веку истории — его неприкрашенный облик».

Уильям Шекспир. «Гамлет»

Уильям Шекспир.

разрушающей ненависти («Ромео и Джульетта»), кровавых преступлений, безумия и раскаяния

(«Ричард III», «Макбет»). Актѐры играли и упоение радостями бытия, и страдание от

«распавшейся связи времѐн».

В театре Шекспира поиски счастья и гармонии неотделимы от осознания трагизма жизни, а

восхищение человеком, «венцом Вселенной, красой всего живущего», — от понимания

двойственности человеческой натуры, сочетающей в себе свет и мрак, добро и зло, чѐрное и

белое. Светлые, жизнеутверждающие комедии («Укрощение строптивой», «Много шума из

ничего») и философские пьесы («Гамлет», «Король Лир»), приправленные горечью мудрости,

разделяют всего несколько лет. Однако именно эти перемены в драматургии великого

англичанина отразили эволюцию идей Возрождения: от безоглядной радости до трагического

осознания, что «век вывихнут» и обрушил на человека «целое море бед».

Будучи сам актѐром, Шекспир никогда не забывал, что пишет для сцены. Драматическое

действие должно быть зрелищным, динамичным и эффектным; важная роль отводилась слову.

Шекспировский театр обходился без декораций. На площадку помещали предметы,

необходимые по ходу пьесы (столы, кресла, скамейки, иногда бутафорские деревья).

Большое значение имела в театре Шекспира музыка: актѐры играли на различных музыкальных

инструментах: гобоях, скрипках, барабанах,

лютнях, тамбуринах. В действие включались пение и танцы — это украшало спектакли,

придавало представлениям праздничность.

Но главным в английском театре эпохи Возрождения оставался актѐр. Его голос, пластика,

мимика, темперамент завораживали зрителей, заставляли поверить в истинность

происходящего на сцене. Своим ис-

Лондонский пейзаж с театром «Глобус». Акварель И. Висхера. 1616 г.

Ричард Бѐрбедж — главный актѐр шекспировской труппы.

Уильям Кэмп — главный комик и танцор в труппе Шекспира в 90-х гг. Гравюра. XVI в.

280

кусством актѐры пробуждали воображение публики, заражали неподдельным весельем или,

напротив, заставляли испытывать гнев и сострадание. Звездой труппы театра «Глобус» был