Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

подробные, иногда забавные. Так, драматург рекомендовал участникам спектаклей не топать

громко ногами, а если что-то не удаѐтся — ругаться про себя.

В германских городах во времена Сакса не существовало специальных театральных зданий —

представления разыгрывались на деревянных площадках, построенных на скорую руку, иногда

в харчевнях, часто и просто на улицах — в отгороженном месте. Никакого оформления не

предполагалось, чаще всего даже занавес отсутствовал. Зрители смотрели спектакли

преимущественно стоя, реагировали на происходящее на сцене живо и горячо, как в Испании.

Немецкий театр эпохи Возрождения в последующие века был почти забыт. Трагические

события — сначала Крестьянская война (1524— 1526 гг.), потом Тридцатилетняя война (1618—

1648 гг.) — потрясли самые основы жизни: средь бедствий войны, «средь ужасов и горя» было

не до сцены.

Ганс Вурст — персонаж

ярмарочных

представлений.

Ганс Сакс.

283

Театральное искусство европейского Возрождения вошло в историю как великая эпоха

развития сцены. Пьесы Шекспира и Лопе де Веги стали основой репертуара мирового театра.

Их трагедии и комедии заставили современников и потомков признать, что драматургия —

полноправный род литературы.

ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО КЛАССИЦИЗМА И БАРОККО

Европейский театр в XVII — первой половине XVIII столетия развивался, примеривая к себе

формы двух главных стилей эпохи — классицизма и барокко. Актѐры могли играть в стиле

барокко, а декорации напоминали о классицизме.

ТЕАТР КЛАССИЦИЗМА: НОРМА ПРЕЖДЕ ВСЕГО

Поэтика классицизма была тесно связана с искусством сцены. Этот стиль начал формироваться

во Франции — в театральном сообществе, которым руководил актѐр Мондори (настоящие имя

и фамилия Гийом Дежильбер, 1594—1651). Первым основные принципы нового стиля

сформулировал Франсуа д'Обиньяк (1604—1676) в книге «Практика театра». Опираясь на

воззрения Аристотеля и Горация на драматургию, д'Обиньяк изложил требования к

образцовому театральному спектаклю. Произведение должно следовать за-

Внутренний вид театра «Пале-Кардиналь», Париж. XVII в.

284

Театральные представления времѐн Людовика XIV в парке Тюильри (слева) и в одном из

залов Версаля.

кону трѐх единств — иначе публика не воспримет сценическое представление, не «насытит»

свой разум и не получит никакого урока. Первое требование — единство места: события пьесы

должны происходить в одном пространстве, никакой перемены декораций не допускалось.

Местом действия трагедии часто становился зал дворца; комедии — городская площадь либо

комната.

Второе требование — единство времени, т. е. примерное совпадение (полного достичь не

представлялось возможным) продолжительности спектакля и периода, в который

разворачиваются события пьесы. Действие не должно было выходить за пределы суток.

Наиболее серьѐзным оказалось последнее требование — единство действия. В пьесе должна

присутствовать одна сюжетная линия, не отягощѐнная побочными эпизодами; ей надлежало

разыгрываться последовательно, от завязки к развязке.

К теории классицизма во Франции XVII в. относились со всей серьѐзностью. Позже новые

драматургические правила разрабатывались Французской Академией (учреждена в 1635 г.).

Театральному искусству придавалось особое значение. Актѐры и драматурги призваны были

служить созданию единого сильного государства, показывать зрителю пример идеального

гражданина. Одна из основных идей классицизма — идея «облагороженной природы» на

театральной сцене могла быть проиллюстрирована и представлена с необходимой

наглядностью.