Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

Ричард Бѐрбедж (около 1567—1619). Женские роли исполняли молодые мужчины, и некоторые

из них достигали замечательных успехов.

Театр Шекспира стал вершиной развития художественной культуры Англии конца XVI —

начала XVII в. Именно в английском театре был прѐодолѐн разрыв между литературной драмой

и сценой, в отличие от театра итальянского, где эта пропасть сохранялась долгие годы.

ПОД ПИРЕНЕЙСКИМ СОЛНЦЕМ

Профессиональный театр Испании возник в 30-х гг. XVI в. В указе императора Карла V о

создании театра (1534 г.) содержались советы актѐрам и предостережения от чрезмерной

роскоши костюмов. Сначала представления устраивались в коралях (исп. corral — «задний

двор»). Над двором, чаще всего гостиничным, натягивали брезент, защищаясь не столько от

дождя, сколько от жаркого южного солнца, и устанавливали скамейки для зрителей.

Театральные труппы на первых порах оставались кочевыми, переезжали из города в город.

Репертуар был пѐстрым: играли смешные сценки, перемежавшиеся музыкальными номерами и

танцами; выступали и актѐры-мимы, игравшие без слов.

Испанский театр Возрождения создал Лопе Феликс де Вега Карпьо (1562—1635), больше

известный как Лопе де Вега. Уроженец Мадрида, он начал свою театральную деятельность в

Валенсии, возглавив небольшую группу молодых драматургов. Сам Лопе де Вега писал много

и очень быстро. Пьеса появлялась за пьесой, и вскоре драматург обрѐл невиданную

популярность. Ещѐ при жизни его слава была велика: зрители называли Лопе де Вегу поэтом

«неба и земли» и «фениксом гениев». Пьесы шли в публичных театрах и на придворной сцене,

на городских площадях и в деревнях во время сельских праздников. Жизнерадостные и

поэтичные комедии внушали веру и оптимизм, утверждали—в духе идей Возрождения —

способность человека к героизму и самопожертвованию независимо от происхождения.

Зрители сочувствовали гордым крестьянам пьесы «Овечий источник» («Фуэнте Овехуна»), так

и не поступившимся своей честью и достоинством, а на представлении комедии «Собака на

сене» смеялись над притворщицей Дианой: они понимали, что, в конце концов, любовь победит

спесь и отбросит все предрассудки.

Испанский театр доказывал, что именно в повседневной жизни рождаются сильные, светлые и

высокие чувства — и герои отстаивали право на эти чувства, прибегая к всяческим уловкам,

играя и плутуя.

Игра во имя жизни, празднество, творимое на глазах у публики, — вот что составляло суть

театральных творений Лопе де Веги. Свои взгляды на задачи театра драматург высказал в пьесе

«Вымысел, ставший истиной». Главный персонаж — древнеримский актѐр играет по приказу

Представление в корале.

Лопе де Вега.

281

Игра — служение. Она

Даѐтся нам не для забавы;

Игрой мы исправляем нравы,

Всех возвышать она должна.

Актѐр — художник, и ученье

Ему потребно и талант.

Нет, не фигляр комедиант,

Мы ждѐм в нѐм

к высшему стремленье.

Мигель де Сервантес. «Педро де Урдемалас»

Король и придворные в одной из сцен испанского спектакля XVI в. Гравюра. 1653 г.

Эскиз костюмов к спектаклю «Валенсианская вдова»

(пьеса Лопе де Веги).

Художник В. Козлинский. 1940 г.

императора роль мученика-христианина, а затем решает сам стать таким мучеником и идѐт на

страшную казнь. Актѐр не может лишь притворяться, страдания героя должны стать и

«страстями актѐрской души».

Испанские актѐры выполняли пожелания драматурга. Они не жалели себя, стремясь

развеселить, увлечь или потрясти зрителя. Нередко артисты прямо обращались к публике за

поддержкой и сочувствием и будто бы за советом.