Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

даѐт.

Репертуар французского театра эпохи классицизма наряду с трагедией включал и комедии.

Создателем комедий стал Жан Батист Мольер (1622—1673). Мольер — это псевдоним,

настоящая фамилия — Поклен. Актѐр и драматург сменил имя, чтобы не позорить отца —

почтенного королевского мебельщика и обойщика. Профессия актѐра в XVII в. считалась

греховной. В конце жизни актѐры были вынуждены, покаявшись, отрекаться от своего ремесла.

В противном случае Церковь не разрешала хоронить их на кладбище, и усопшие обретали

последнее пристанище за церковной оградой.

Сценический опыт Мольер приобрѐл в провинции. Под влиянием итальянского театра он писал

фарсовые сценки. Осенью 1658 г. мольеровская труппа приехала в Париж и дала спектакли

перед Людовиком XIV в одном из залов Лувра. Актѐры Мольера имели огромный успех, «весь

Париж» хотел посмотреть спектакли новой труппы. Сначала отношения драматурга с королѐм

складывались хорошо, но постепенно они омрачились. Спустя шесть лет после переезда в

Париж, в 1664 г., труппа сыграла перед королѐм новую комедию — «Тартюф,

Сцена из спектакля «Школа жѐн» (комедия Ж. Б. Мольера). Гравюра. XVII в.

Сценическая площадка «Комеди Франсез». Гравюра. XVII в.

Федра. Но тщетно было всѐ — и фимиам, и кровь:

Неисцелимая пришла ко мне любовь!

Я, вознося мольбы богине Афродите,

Была погружена в мечты об Ипполите,

И не еѐ — о нет! — его боготворя,

Несла свои дары к подножью алтаря.

Тесей. Мой сын! Преемник мой!

Он сгублен мной самим!

Как страшен гнев богов, как неисповедим!..

Жан Расин. «Федра»

Тит. Так что же, Тит злосчастный? Ведь Береника ждет.

А ты придумал ясный безжалостный ответ?

Чтоб устоять в борьбе,

Найдѐшь достаточно жестокости в себе?

Здесь слишком мало быть и стойким, и суровым —

К слепому варварству отныне будь готовым!

Жан Расин. «Береника»

Жан Батист Мольер.

287

Представление в Версале.

Пьеса Ж.Б. Мольера «Мнимый больной».

или Обманщик». Главный персонаж — пройдоха и обманщик, лицемер и сладострастник —

носил сутану, и властьимущие решили, что пьеса оскорбляет и саму Церковь, и влиятельную

организацию «Общество Святых даров».

Пьесу запретили, и Мольер в течение пяти лет добивался еѐ постановки в собственном театре.

Наконец разрешение было получено, и спектакль прошѐл с огромным успехом. Сам автор

играл доверчивого Оргона — жертву плутней и козней обманщика Тартюфа. Лишь

вмешательство короля (такой поворот сюжета был в духе XVII в., в духе классицизма) спасло

семью несчастного Оргона от разорения и тюрьмы.

Опыт Мольера-драматурга неотделим от опыта Мольера-актѐра. Взгляды на искусство сцены,

на разницу в игре трагических и комических актѐров были блистательно воплощены Мольером

в собственной театральной практике.

После «Тартюфа» Мольер написал и поставил две комедии, ставшие бессмертными. В пьесе

«Дон Жуан, или Каменный гость» (1665 г.) драматург обработал известный сюжет о бурной

жизни повесы аристократа и о справедливом возмездии, настигающем его за грехи и

богохульство. Герой Мольера — вольнодумец и скептик, человек XVII столетия.

По-иному, чем в «Дон Жуане», мотив вольнодумства и свободной воли трактовался в

«Мизантропе» (1666 г.). Здесь уже звучали драматические, даже трагические мотивы.

Мольеровский смех стал «смехом сквозь слѐзы» — ведь главная мысль пьесы сводилась к тому,

что жить среди людей и сохранять благородство души невозможно.

Мольер в своих пьесах отвергал классицистическую теорию трѐх единств, за что его не

уставали критиковать, нарушал строгие правила. Умер Мольер на сцене. В последние годы