Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

Молины всегда движим корыстью. Таковы персонажи пьес «Дон Хиль Зелѐные штаны» и

«Севильский озорник, или Каменный гость» (первая драматургическая обработка легенды о

Дон Жуане).

Герои театра барокко постоянно устраивают некие представления, пишут сценарии

собственной жизни, особенно в испанской драме. Подобные сюжеты есть и у Тирсо де Молины

(«Дон Хиль Зелѐные штаны»), и у Педро Кальдерона де ла Барки (1600—1681) в пьесах

«Стойкий принц», «Жизнь есть сон». Кальдерон соединил проникновенную и искреннюю

религиозность с барочной зыбкостью понятий, с неверием в счастье — и на земле, и на небесах.

Мир театра, фантастический и прекрасный, противопоставлен жизни, чаще всего скудной, без

движения и поэзии. Стихии искусства подвластна жизнь — с помощью театра реальность даже

можно слегка подправить. Эти общие идеи и мотивы, характерные для барокко, встречаются и

у классициста Корнеля в пьесе «Комическая иллюзия», где эпизоды реальной жизни

чередуются с разыгранными в театре.

Сторонники барочного театра создали свой стиль сценического действа. Представления

проходили на открытом воздухе: актѐры выступали

Перспективная декорация с использованием кулис.

В барочном спектакле часто появлялись черти — слуги дьявола.

291

ИЕЗУИТСКИЙ ТЕАТР

В католических странах Европы в середине XVI в. возник иезуитский театр. Такое название

он получил потому, что появился при иезуитских коллегиях — закрытых средних учебных

заведениях, образованных монашеским орденом иезуитов. Этому театру ближе оказались

принципы барокко. Авторами пьес были педагоги коллегий, а участниками представлений

ученики — школяры. Они изучали азы театральной профессии по специально подготовленным

программам, которые учитывали богатый опыт европейского театра — как барочной сцены, так

и театра классицизма. Кроме того, школьный театр обращался к наследию средневековой

сцены: в спектаклях действовали аллегорические фигуры, например, Правда и Богатство.

Актѐры играли очень старательно, продумывали каждое движение и выбирали реквизит. Так,

исполнитель роли Совести держал в руках зеркало, а Смерть, как и в средневековых мистериях,

появлялась перед зрителями в лохмотьях и с косой. Составители программ считали, что

аллегорические персонажи необходимы, так как несут воспитательную нагрузку. Для

изображения библейских событий часто использовали разного рода механизмы.

В Германии XVII столетия пьесы для иезуитских коллегий и придворных сцен писали поэты —

приверженцы барочных форм в театре и литературе. Эти драмы больше подходили для чтения,

чем для постановки в театре. Запутанный сюжет, фантастические существа, полные риторики

монологи — всѐ это не очень привлекало немецких актѐров. Они предпочитали пьесы

Шекспира и французских драматургов, перекраивали их на барочный лад, добавляли

аллегорические фигуры. Особенно популярной была фигура Ночи — с еѐ помощью обозначали

время действия.

Сложные сценические эффекты были очень распространены в театре XVII в.

в парках, садах и даже на воде, на плотах. Начали эти опыты итальянцы, позже подобные

зрелища появились в Испании, а затем и при французском дворе. Во Франции признаки

барокко соседствовали с классицистскими, что выражалось в чѐткости сценических

построений, в традиционной для классицизма нормативной практике. В XVII столетии пышные

спектакли стали играть при дворе в Вене, столице империи Габсбургов.

В спектаклях использовалась сложная техника: рычаги и блоки, кулисы, двигавшиеся по

специальным рельсам, люки, подвесные цепи для полѐта волшебных существ. Сцену создатели