Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

барочных действ понимали как зримый образ прекрасного мира, полного чудесных

превращений и потрясавшего душу зрителей фантастическими событиями и чарующей

красотой. Публика должна была осознать и ценность прекрасного, и его бренность.

В дворцовом плавучем театре недалеко от Мадрида летом 1639 г.

была представлена пьеса-фантазия Кальдерона «Фаэтон — сын солнца». Площадку,

сооружѐнную посреди дворцового пруда, освещали тысячи свечей. Король и придворные

плавали вокруг сцены на лодках, а в перерыве между действиями ужинали. В XVIII в. барочные

трагедии и оперные либретто писал итальянский поэт и либреттист Пьетро Метастазио

(настоящая фамилия Трапасси, 1698—1782). Он работал в Неаполе, а потом переехал в Вену,

где всегда интересовались итальянским искусством. Метастазио перерабатывал античные

сюжеты, использовал исторические коллизии. Усложнѐнные сюжетные построения, бурные

страсти, запутавшиеся в своих желаниях и намерениях персонажи сочетались у Метастазио со

стремлением к ясности и назидательности. Это и понятно: расцвет классицизма был уже в

прошлом, но традиции французской сцены XVII столетии успели занять своѐ законное и

прочное место в истории культуры.

* Коллизия (лат. collisio — «столкновение») — столкновение противоположных сил,

стремлений, интересов.

292

МЕЖДУ РАЗУМОМ И ЧУВСТВОМ. ТЕАТР ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯ

Век Просвещения, как называют XVIII столетие, был эпохой научных открытий и временем

создания первой энциклопедии. Сама жизнь пробуждала творческую фантазию и

способствовала проведению реформ театрального искусства. На сцене, считали деятели

Просвещения, должен предстать человек разумный и сильно чувствующий. Поэтому большие

требования предъявлялись к актѐрам — их впервые стали воспринимать не только как «слуг его

величества короля», но и как творческих людей — художников, а не ремесленников. В XVIII в.

появилось много сочинений, посвящѐнных театру. Это «Гамбургская драматургия» Готхольда

Эфраима Лессинга (1729—1781) — развѐрнутый дневник двух сезонов Национального театра в

Гамбурге, «Заметки о театре» немецкого драматурга Якоба Михаэля Рейнхольда Ленца (1751—

1792), сочинения французских просветителей — Жана Жака Руссо (1712— 1778), Луи

Себастьена Мерсье (1740—1814) и Дени Дидро и т. д.

В эпоху Просвещения во Франции и Англии, начиная с 30-х гг. зрителям уже не разрешали

сидеть на сцене. В Англии отказались от театра открытого типа и стали строить, как в других

европейских странах, закрытые здания. Уже в конце XVII в. здесь появились рисованные

декорации и театральные машины для эффектных полѐтов и исчезновений. В отличие от

шекспировской эпохи, когда женские роли исполняли юноши, в английском театре

Просвещения женские роли начали играть актрисы.

Серьѐзные изменения произошли в драматургии. Возникли новые жанры, в частности драма

(см. статью «Драматургия»). Зародился этот жанр в Англии, а теоретическое обоснование

получил во Франции. Просветитель-философ Дени Дидро писал, что пьесы должны

рассказывать о жизни современных людей. «Пусть сюжет будет важен; интрига простая.

Семейная. Близкая к действительной жизни». Драматургу, по мнению Дидро, надлежит не

просто изображать человека вспыльчивого, доброго, решительного, но показывать ту

общественную группу, к которой он принадлежит. Художник должен рассказывать о людях

определѐнного звания: писателе, коммерсанте, судье, адвокате, политике, магистре,

финансисте, вельможе, интенданте и т. д. Однако пьесы самого Дидро оказались не столь

удачны, как его теоретические рабо-

Легкомысленный родитель. Гравюра. Середина XVIII в.

Сцена из хроники У. Шекспира «Генрих IV». Картина У. Хогарта. XVIII в.