Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

Веймар в 1799 г. приехал Шиллер. На сцене в Веймаре воцарился немецкий вариант

классицизма. Сцена оформлялась, как во французском театре XVII столетия. В 1801 г. Гѐте

составил «Правила для актѐров», которые неукоснительно соблюдались в его театре. Игра

исполнителя, считал Гѐте, должна быть строго продумана. Во время репетиций актѐры

мысленно делили сцену на равные квадраты, по которым они обязаны были перемещаться и

застывать в красивых позах. «Правила» содержали немало плодотворных мыслей, но в них

было и много требований, сковывавших свободу творчества. Не случайно труппа Веймарского

театра не имела ярких дарований — большие актѐры не выдерживали мелочной опеки

директора.

ПОРЫВ ДУХА И СТРАСТИ ДУШИ В ТЕАТРЕ РОМАНТИЗМА

В последнее десятилетие XVIII в. Европа жила тревожно и бурно, смелые надежды сменялись

растерянностью и тяжѐлыми предчувствиями. Революция во Франции, казнь королевской

семьи, стремительный взлѐт Наполеона — все эти события поражали воображение европейцев

жестокостью и одновременно величием. В литературе и живописи, музыке и театре появились

новые идеи и формы, отражавшие перемены в сознании людей. В университетском городе Йена

(Германия) молодые философы и по-

Эскиз декораций и планировка к постановке пьесы В. Гюго «Эрнани».

298

Сцена из спектакля «Гамлет» (трагедия У. Шекспира в переработке Ж.Ф. Дюсиса). В роли

Гамлета — любимый актѐр Наполеона — Тальма. Начало XIX в.

эты — Фридрих Шлегель, его брат Август Вильгельм, Новалис, Фридрих Вильгельм Шеллинг

и другие усомнились и в правоте практического разума, и в авторитете классика из Веймара

Иоганна Вольфганга Гѐте. В своих статьях они заявляли, что задача художника — передать

движения души человека, ибо внутренний мир выше и значительнее мира внешнего,

материального. Новое направление в искусстве стали называть романтизмом.

Само понятие «романтизм» имеет долгую историю. Во Франции определение «романтический»

использовали ещѐ в XVII в. — так именовали авантюрные сюжеты, известные в романском

мире, прежде всего в Испании и в Италии. В Англии во второй половине XVIII столетия

романтическим называли всѐ фантастическое, таинственное, необъяснимое. Постепенно это

понятие стало толковаться очень широко: к романтическому искусству и философии относили

произведения, которые опровергали правила классицизма и отрицали преклонение перед

разумом, свойственное эпохе Просвещения. Сторонники нового течения в искусстве

считали, что «не Разум должен быть в центре внимания художника, а Дух, свободный и

мятежный».

Судьба романтизма в театре сложилась необычно. Сюжеты и персонажи, характерные для

романтической сцены, сначала возникли в литературе не самого высокого уровня. В 90-х гг.

XVIII столетия во Франции и Англии появилась мелодрама. В таких пьесах герои страдали,

часто находились на грани гибели, но заканчивалось всѐ, как правило, благополучно —

добродетель торжествовала, порок был посрамлѐн. События в основном происходили в среде

простых людей — ведь чувствовать и страдать умеют все. Встречались вполне правдоподобные

сюжеты, однако они приобретали фантастическую окраску.

В немецком и австрийском театре в начале XIX в. мелодрама превратилась в драму судьбы.

Страдания персонажей нередко связывались в этих пьесах с родовым проклятием. Человек был

лишь игрушкой в руках случая. Нож и меч, ставшие когда-то орудием преступления, в роковую

минуту оказывались под рукой героя, и зло множилось, пока проклятие не теряло силу с

гибелью последнего представителя рода. Например, в пьесе Захарии Вернера «24 февраля» все

трагические события происходят в один и тот же день — 24 февраля. Отец не узнаѐт сына и