Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

Сцена из спектакля «Принцесса Наваррская». Опера Ж. Ф. Рамо.

293

Сцена из спектакля «Любовь в деревне» (пьеса Биккерстафа). Лондон.1768 г. Гравюра.

XVIII в.

ты, актѐры не находили в них интересных ролей.

Новый драматургический жанр был освоен в Германии. Профессиональный немецкий театр

зародился позже, чем в других странах, и сразу представил примеры высокого искусства — и в

актѐрском творчестве, и в драматургии, и в решении сценического пространства.

В Англии развился новый музыкально-драматический жанр — балладная опера. В январе 1728

г. была поставлена «Опера нищего», созданная драматургом Джоном Геем (1685—1732) и

композитором Иоганном Кристофом Пепушем. Песни и танцы здесь чередовались с

разговорными сценами.

НОВЫЕ АКТЁРЫ

В XVIII столетии актѐры начали осознавать себя просветителями и воспитателями. Часто при

подготовке спектакля они играли роль и режиссѐра, и педагога. Эпоха способствовала

рождению художника мыслящего, образованного и эмоционального. Актѐров занимала не

только верность натуре, но и верность «высокому и прекрасному». Образцом истинной правды,

драматизма и красоты в XVIII в. для европейского театра стал Шекспир. Однако нередко

трагический финал пьес меняли на благополучный: философия эпохи Просвещения

утверждала, что мир устроен разумно, а потому жизненные ситуации не могут разрешаться

трагически.

Каждая крупная национальная театральная культура выдвинула крупных актѐров, которые и

определили сценический стиль эпохи. В 1741 г. на сцене «Друри-Лейн» (основан в 1682 г. по

указу короля) в Лондоне дебютировал великий Дэвид Гаррик (1717—1779). Роль Ричарда III

принесла ему всеобщее признание. О правдивости, естественности игры Гаррика ходили

легенды, и зрители часто отождествляли любимого актѐра с шекспировскими героями, которых

он играл. В 1747 г. Гаррик возглавил «Друри-Лейн», и с этого момента театр вступил на путь

революционных для XVIII в. перемен.

Много внимания Гаррик уделял работе с актѐрами над текстом пьесы. Благодаря ему на

английскую сцену вернулись сочинения Шекспира. (Сам Гаррик сыграл в тридцати пяти пьесах

великого драматурга.) Шекспировский репертуар стал шко-

Сцена из балладной оперы Джона Гея «Опера нищего». Офорт У. Блейка по гравюре У.

Хогарта. Конец XVIII в.

294

лой актерского мастерства для труппы «Друри-Лейн», а позже и для провинциальных трупп. В

1763 г. началось двухлетнее турне театра по Европе, превратившееся в актѐрский триумф

самого Гаррика. Перед тем как навсегда покинуть сцену, Гаррик в течение трѐх месяцев

прощался со зрителями — он сыграл все созданные им роли.

Изменения в немецком театре связаны с именем Фридерики Каролины Нейбер (1692—1760). В

противоположность буффонадам Ганса Вурста Нейбер ставила французские классицистические

трагедии, которые, по мнению актрисы, развивали душу и нравственно воспитывали зрителя. В

1737 г. она совершила знаменательный поступок — публично сожгла на сцене чучело Ганса

Вурста. Нейбер ввела новую, близкую классицизму манеру декламации стиха, много работала

над выразительностью жеста. Во многом благодаря этой выдающейся женщине возникла

лейпцигская школа актѐрской игры.

Сценические реформы, уже в Гамбурге, продолжил Фридрих Людвиг Шрѐдер (1744—1816). Он

прошѐл путь от уличного акробата до исполнителя высокой трагедии. Шрѐдер впервые в

истории немецкого театра сделал обязательным для участников спектакля подробный анализ

текста пьесы. Актѐры в своей игре должны были следовать художественному замыслу всей

постановки. Шрѐдер отрицал классицистическую декламацию, стремился к «правде жизни».