Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

жизни он задыхался, ему стало тяжело произносить стихи, поэтому для себя драматург писал

роли в прозе. По распоряжению архиепископа Парижа Мольера хоронили так, как хоронят

самоубийц, — за церковной оградой. Много позже Франция отдала своему гению почести,

которых он так и не удостоился при жизни.

История классицизма не заканчивается в XVII столетии. В следу-

Актѐр в костюме персонажа пьесы Ж.Б. Мольера «Плутни Скапена».

Представление в Версальском парке комедии-балета Ж.Б. Мольера «Удовольствия на

очарованном острове». Гравюра. XVII в.

288

ющем веке некоторые его принципы стремились возродить драматург и философ Вольтер,

актѐры Лекен и Клерон, поэты и музыканты. Однако в XVIII в. классицизм уже воспринимался

как стиль устаревший — и в преодолении классицистических норм родилось искусство века

Просвещения.

ТЕАТР БАРОККО:

ИГРЫ СУДЬБЫ И СЛУЧАЯ

Театр Англии, Германии и Италии в XVII столетии отдал предпочтение иному

художественному стилю — барокко. Название, возникшее позже, чем сам стиль, ведѐт

происхождение

ВОЛЬТЕРОВСКИЙ КЛАССИЦИЗМ

Французский писатель и философ-просветитель Вольтер (настоящие имя и фамилия Франсуа

Мари Аруэ де Вольтер, 1694—1778) считал, что принципы классицизма отвечают

национальному характеру французов, их пониманию роли государства и правителя. Великими

драматургами он считал Корнеля и Расина. Большое значение Вольтер придавал театральному

искусству, именно со сцены он намеревался проповедовать идеи нового века. В эпоху

Просвещения идеи разума становились неотделимы от требования терпимости, в первую

очередь религиозной. Следует уважать убеждения другого, даже в том случае, если они

противоречат твоим собственным, — таким было кредо Вольтера. Аля сцены драматург писал в

течение шестидесяти лет, сам занимался

с актерами, стремясь привнести в манеру исполнения, сложившуюся в XVII в., больше чувства

и даже чувствительности.

Тема вольтеровских трагедий «Заира» (1732 г.) и «Магомет» (1741 г.) традиционна для

классицизма: в центре — борьба долга и чувства. Однако основная сюжетная линия — то самое

требуемое «единство действия» — осложнена. Персонажи дольше, чем расиновские или

корнелевские герои, пребывают в смятении, сомнениях, растерянности. Они страдают сильно и

искренне, но их чувства не пронизаны той поэзией и лиризмом, которые свойственны

произведениям Расина. Пьесы Вольтера имели успех благодаря не только гуманным идеям

добра и терпимости, но в немалой степени и актѐрам. Именно актѐры, мучаясь и страдая на

глазах у зрителей, сообщали драмам подлинный накал страстей. Одним из любимцев

публики был Анри Луи Лекен (настоящая фамилия Кен, 1729—1778). Его внешность не в

полной мере отвечала требованиям, предъявлявшимся к трагическому герою, но он умел

убеждать публику в своей страсти и значительности.

Ипполит Клерон (настоящие имя и фамилия Клер Жозеф Ипполит Лерис де Латюд, 1723—

1803) не только своими ролями, но и поступками в реальной жизни являла пример служения

долгу и истине. Клерон пыталась добиться гражданского равноправия для актѐров, но, потерпев

неудачу, в знак протеста в 1766 г. покинула сцену.

В историю театра XVIII в. Вольтер вошѐл и как главный противник традиций Шекспира.

Поклонник Корнеля и Расина, он был убеждѐн, что художник не должен слушать голос стихии

— только трагедия, написанная по всем законам классицизма, может служить высоким

общественным идеалам.

Вольтер и муза. Гравюра. XVIII в.

Иллюстрация к пьесе У. Шекспира «Буря». Офорт неизвестного художника. XVIII в.

*Мизантроп — человек, который не любит людей, отчуждѐн от них.