Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

акцию зрителей, импровизировали, руководствуясь собственной интуицией. Разыгрывались

чаще всего смешные, а иногда и грустные, драматические сценки из жизни современников —

горожан и сельских жителей, купцов, ремесленников и бродяг.

Сюжеты представлений были просты. Молодые стремились жить, как хочется, не слушали

старших, веря своей страсти. Старики заглядывались на юных красавиц, слуги плутовали и

выкручивались кто как умел, богатые боялись потерять деньги, а бедные были не прочь жить

получше и изобретали разные способы, чтобы разбогатеть.

Постепенно в спектаклях появились постоянные персонажи — маски: Арлекин, Бригелла,

Коломбина, Пьеро и др. Такой театр получил название комедия дель apme (commedia dell'arte),

или комедия масок. Каждый персонаж имел свою маску-характер и настоящую маску, часть

костюма. Последняя указывала на особые качества героя: профессиональную принадлежность

(доктор, философ — обязательно в очках), социальный тип (хозяин, купец, иностранец). Маски,

изготовленные из материи или папье-маше, обычно закрывали лицо до половины. Актѐр, один

раз выбрав героя, как правило, оставался верен ему на протяжении всей жизни на сцене.

Спектакли, заразительные и трогательные, мастерски разыгранные, чаще всего смешные,

смотрели зрители Апеннин, а позже — вплоть до конца XVIII в. — почти во всех городах

Европы. У публики, по свидетельству очевидцев, «все челюсти болели от смеха».

Существовал в Италии и иной театр — представления так называемой учѐной комедии (la

commedia erudita). Датой еѐ рождения считают 1508 г., когда поэт и драматург Лудовико

Ариосто (1474—1533) показал во дворце герцога города Феррара «Комедию о сундуке». Пьесы

писали художники и учѐные, политические деятели и поэты. Образцом для подражания

служила античная драматургия. Ситуации путаницы и неожиданных узнаваний, характерные

для древнеримской комедии, дополнялись картинками современного быта. Сюжеты

встречались самые разные, но всегда в выигрыше оказывались те, кто способен на искреннее и

сильное чувство, не боится препятствий, бесстрашен и дерзок, готов рисковать и любит жизнь.

Под влиянием античного искусства возник такой жанр, как пастораль (фр. pastorale, от лат.

pastoralis — «пастушеский»). Источник пьес тоже античный — буколическая (от греч.

«буколико'с» — «пастушеский») поэзия, повествующая о бесхитростных

Персонажи итальянской комедии дель арте. Гравюра Ж. Калло. XVII в.

Сцена из учѐной комедии (подражание Теренцию).

277

забавах пастухов и пастушек. На зелѐных лугах, под добрым и тѐплым солнцем герои

пасторалей пребывали во власти идеальной, чистой любви. Если в комедиях персонажи

заботились об усладах тела, то здесь грезили о духовных пирах. Один из величайших поэтов

эпохи Возрождения — Торквато Тассо (1544— 1595) подарил европейскому театру полную

лиризма и светлого поэтического чувства пасторальную драму «Аминта» (1573 г.), в которой

рассказал о благородной и жертвенной любви пастуха Аминты к нимфе Сильвии.

КВАРТЕТЫ МАСОК

На сцене комедии дель арте действовали десятки масок. Но главными оставались четыре — так

называемый квартет. На севере и юге Италии сложились разные квартеты. В северный

(венецианский) входили Панталоне, Доктор, Бригелла и Арлекин, южный (неаполитанский)

составляли Ковьелло, Пульчинелла, Скарамучча и Тарталья. В игре неаполитанских масок,

энергичных и шумных, было много смешных моментов, шутовства, трюков, не относящихся к

содержанию сценок; северные маски более солидны и сдержанны, а в некоторых сюжетах даже

драматичны. Венецианские маски часто использовались и позже — вплоть наших дней.