Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

принадлежность не к определѐнному профессиональному иеху, а к искусству вообще, оно

подчѐркивает высокое качество мастерства. Артист — это художник независимо от того, играет

он в театре или работает совсем в иной области. Недаром можно услышать, как о людях,

достигших больших успехов в специальностях, далѐких от искусства, говорят: «Это артист в

своѐм деле». Напротив, понятие «актѐрство» в обыденном, житейском смысле связано с

притворством, неискренностью: ведь актѐр на сцене действительно притворяется.

239

ТЕАТРАЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО. КОМНАТА, МИР, ВСЕЛЕННАЯ

Термин сценография (от греч. «скене'» — «палатка» и «графо») появился сравнительно

недавно. Прежде принято было говорить о театрально-декорационном искусстве. Сюда

включалось оформление сцены, обозначение места действия, стиль костюмов персонажей,

особенности реквизита. Понятие «сценография» значительно шире. Художник-сценограф

строит театральное пространство, учитывая взаимодействие сцены и зрительного зала.

В античном театре амфитеатр (от греч. «амфи'» — «с обеих сторон», «кругом» и «те'атрон» —

«место зрелищ») с местами, возвышавшимися уступами, охватывал с трѐх сторон небольшую

круглую площадку — орхестру (от греч. «орхе'омай» — «танцую»), на которую выходили

актѐры и хор. Они появлялись из здания скены, где хранились костюмы и маски, проходили

через проскениум — площадку перед стеной скены — и по небольшим лесенкам спускались на

орхестру. Зрителю, смотревшему сверху и сбоку из амфитеатра, пустая круглая плоскость

орхестры казалась фоном для фигуры актѐра. Античная драматургия не предполагала

изображения конкретного места действия.

Сидя в огромном амфитеатре, зритель ощущал себя частью единого театрального целого. Когда

он поднимал голову и отводил взгляд от орхестры, то видел за низким зданием скены

бесконечно длящийся простор, в котором человек-мир лишь часть театра-мира и часть

Вселенной.

Постепенно появились более сложные решения (организация) места действия. Полукруглый

амфитеатр «придвинули» к игровой площадке. За спинами актѐров теперь возвышалась

высокая стена, отгородившая театр от окружающего мира. Потом придумали навес — потолок,

защищавший актѐров от яркого солнца или от дождя. Возник вопрос о постройке театрального

помещения. Эта задача была решена в эпоху эллинизма (IV—I вв. до н.э.). В Древнем Риме уже

возводили каменные и деревянные здания.

Появились новые, чисто технические проблемы. В помещении был нужен специальный свет,

требовалось дать «картинку» фона, которая будет перед глазами зрителей на протяжении

нескольких часов действия. В реальную архитектурную композицию вставляли рамы с

холстами — на них изображались другие здания или интерьеры, и тем самым на игровой

площадке создавалась иллюзия иного пространства. Порой на холсте писали пейзаж, как бы

«проламывая» стену и вырываясь в мир, загороженный архитектором.

В Средние века спектакли стали снова играть под открытым небом. Формы средневекового

народного, уличного театра сохранились и в эпоху Возрождения — в конструкции

шекспировской сцены. Именем великого английского драматурга называют тип построения

театрального пространства, существовавший в период правления королевы Елизаветы I Тюдор

(1558—1603 гг.).

Театр Диониса. Реконструкция.

240

ТЕАТР ШЕКСПИРА

Шекспировские трагедии, комедии и хроники шли в помещении театра «Глобус» (построен в

1599 г.). Название объясняется внешним сходством: зрительный зал охватывал сценическую

площадку с трѐх сторон и напоминал глобус. Однако есть и иной, символический смысл

названия: театр — это мир, а в пьесах представлены все основные сюжеты человеческой жизни.