Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

фр. emploi — «применение»). Каждый актѐр выбирал себе определѐнный тип ролей и следовал

своему выбору в течение жизни. Существовали амплуа злодея, простака, влюблѐнного,

рассудительного человека (резонѐра) и т. д. Актѐры, играющие такие персонажи, вырабатывали

особые приѐмы, изобретали специальные жесты, манеру говорить, придумывали

отличительную деталь костюма. Против амплуа всегда выступали деятели театра, которые

ратовали за обновление искусства сцены. Они справедливо считали, что нет одинаковых

злодеев, влюблѐнных, служанок и поэтому амплуа следует отменить. В XX в. это понятие уже

не употреблялось. Однако до сих пор можно видеть, например, такие объявления: «Театр ищет

актѐра на роль отрицательных персонажей». Старый принцип оказался живуч.

237

УВАЖАЕМАЯ ПРОФЕССИЯ

Его не видно и не слышно зрителям, он спрятан в будке, которая почти полностью находится

под сценой — из зала можно разглядеть лишь небольшое возвышение. Перед его глазами

мелькают ноги, шелестят юбки... На пульте перед ним лежит текст пьесы или партитура (если

идѐт оперный спектакль). Кто же этот таинственный «он»? Тот, без кого в театре, как без

стрелочника на железной дороге, может остановиться действие? Это суфлѐр (фр. souffleur, от

souffler — «подсказывать»). Он всегда начеку, знает роли наизусть и мгновенно готов прийти

на выручку актѐру, если тот запутался или оговорился. Опытные суфлѐры чутьѐм угадывают,

когда актѐр не уверен в тексте и «несѐт отсебятину». Нередки в суфлѐрской практике курьѐзы.

Так, одна известная актриса московского театра вместо реплики «Кашу маслом не испортишь»

сказала: «Машу каслом не испортишь». На что не растерявшийся партнѐр ответил: «Смотря

какое касло». Из такого конфуза артистам помог выйти суфлѐр. А бывает, что текст вообще

выскакивает из памяти актѐра, — тогда выручает подсказка суфлѐра. Вот и сидит на своѐм

посту влюблѐнный в театр человек. А без него? Всѐ может случиться...

Много лет назад, в такой же, как и сегодня, суфлѐрской будке, рядом с отцом-суфлѐром, при

свете свечи сидела его дочка — будущая знаменитая актриса Ермолова. Велика же маленькая

будочка, из которой может выйти Ермолова!

Немецкий актѐр Александр Моисси в роли Франца Моора. Пьеса Ф. Шиллера

«Разбойники». «Дойчес-театр», Берлин. 1909 г.

стили актѐрского искусства. В Италии и отчасти в Австрии любили импровизацию (от лат.

improvisus — «неожиданный», «внезапный»), т. е. способ игры, при котором в момент

представления может родиться новый пластический приѐм или интонация. Французы привыкли

следовать правилам, выработанным ещѐ в XVII в. Главным в театре считалось слово, поэтому

актѐры много работали над текстом и на спектаклях демонстрировали красоту речи. На

российской сцене играли вопреки Дидро — слушая сердце. К тому времени во многих

европейских странах действовали учебные заведения, готовившие актѐров. Старейшее из них

— Парижская консерватория (включала драматические классы).

XX век подарил искусству театра столько теорий актѐрского мастерства, сколько ни одно

другое столетие. Актѐры, режиссѐры, драматурги стремились разработать собственные

системы. Одна из самых известных принадлежит Константину Сергеевичу Станиславскому

(1863—1938), одному из создателей Московского Художественного театра. Труды

Станиславского — «Работа актѐра над собой» и «Работа актѐра над ролью» стали своеобразной

библией для актѐров. Интерес к методике, появившийся в первые десятилетия XX в., не

ослабевает и в конце столетия. Новые теории, даже опровергая положения Станиславского, так

или иначе, опираются на эти поистине эпохальные сочинения.

К С. Станиславский сам был актѐром, с ранних лет выступал и в любительских, и в