Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

отличие от трагикомедии зло и добро, чѐрное и белое резко разделены. Нравственные выводы

не терпят разночтений. Сюжеты и приѐмы мелодрамы широко используют создатели

современных телесериалов (например, «Богатые тоже плачут», «Поющие в терновнике»).

К рубежу XIX—XX вв. относится появление монодрамы (от греч. «мо'нос» — «один»,

«единственный» и «драма»). Это произведение для

Эскиз декораций к спектаклю «Власть тьмы» (пьеса Л. Н. Толстого). Художник Шишков.

Александрийский театр, Санкт-Петербург.

Пьеса Дени Дидро «Отец семейства» на сцене «Комеди Франсез», Париж. XVIII в.

234

сцены (драма, комедия или даже водевиль), написанное для одного актѐра.

АКТЁРСКОЕ ИСКУССТВО

За двадцать пять веков существования театра его служители пережили гонения и триумфы,

любовь и ненависть. Долгое время на тех, кто носил маску, личину, окружающие смотрели с

недоверием и даже опаской. Пугала сама сущность актѐрского ремесла — умение стать другим

человеком, сегодня — весѐлым и добрым, а завтра — мрачным и злым.

Актѐрское искусство имеет обрядовое происхождение. Первыми актѐрами можно считать

жрецов: исполняя ритуалы, они, по сути, играли роль и знать еѐ должны были без запинки.

Жрецы надевали специальные костюмы, иногда маски. У современных актѐров есть и другие

предшественники — шуты. Они появились в истории человечества очень рано. Шут, как и

жрец, приняв на себя роль, не отказывался от неѐ в течение всей жизни.

Такая «родословная» объясняет двойственное отношение к актѐрам. Бытовали две крайние

точки зрения. Актѐр часто воспринимался зрителями или как избранник — служитель высокого

искусства, беседующий с богами, или как легкомысленный и грубый потешник В первом

случае его приравнивали к жрецу, а во втором — к шуту.

В Древней Греции актѐров, исполнявших короткие бытовые сценки, называли мимами, т. е.

подражателями. В античном мире родилось и иное понятие — актѐр. Так именовали тех, кто

играл в трагедиях и комедиях. Слово произошло от латинского actus, что значит «поступок»,

«действие». В большинстве европейских языков закрепилось второе слово.

Собственно, два эти названия и выражают суть актѐрского искусства: действие и игра,

подражание.

Актѐр на сцене должен и действовать согласно сюжету пьесы, и играть роль — быть не самим

собой, а другим человеком. Игровое начало подчѐркнуто в немецком наименовании

средневекового актѐра — шпильман и шаушпиллер (от нем. Spiel — «игра»).

Что же такое играть роль? Вопрос о том, что должен переживать актѐр на сцене, вызывал споры

издавна. Исполнителю необходимо испытывать чувства своего героя или достаточно только

показать признаки этих чувств — и зритель поверит? В какой степени актѐр должен

перевоплощаться в персонаж, который он играет? В зависимости от ответа на эти вопросы

актѐры выбирали манеру исполнения. К концу XX столетия сложились различные стили

актѐрского искусства. Стиль составлен из отдельных элементов, как мозаика, но зрители не

видят «кирпичиков». Для них актѐр на сцене — живой человек, действующий, думающий,

страдающий и радующийся. Анализировать и замечать «швы» — дело театральной критики.

Главная задача исполнителя — заставить публику переживать, увлечь зрителя.

Орест и Эринии. Вариация на темы античной трагедии. Вазопись. VI—V вв. до н.э.

*В современном понимании мим — актѐр, который играет без слов, при помощи пластики тела

и мимики (выражения лица).

235

Придворный шут развлекает свиту короля.

АКТЁР

Лев вырвался! Цепей сомненья нет!

Лежат кулисы. Капает рассвет

Над городом, как кровь

из раны страсти.

То ты любовник, то анахорет,