Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

профессиональных спектаклях. Его увлекали загадки профессии, смысл и форма

существования артиста на сцене. Как сочетаются игра, лицедейство, даже притворство с

правдой, полным погружением в роль? Обобщил свои мысли об искусстве театра

Станиславский только в зрелые годы, когда у него накопился большой опыт — и актѐрский, и

режиссѐрский, и педагогический.

Достичь правды чувств актѐр может, если полностью перевоплотится, «влезет в шкуру» своего

героя. Эту мысль высказал ещѐ великий русский артист Михаил Семѐнович Щепкин, а

Станиславский разработал приѐмы, при помощи которых можно вжиться в роль. Важным

режиссѐр считал воспитание актѐра — служитель театра должен об-

238

ладать особой этикой, знать, для чего выходит на сцену и что хочет сказать зрителям. «Роль

актѐра не кончается с опусканием занавеса — он обязан и в жизни быть искателем и

проводником прекрасного», — писал Станиславский.

Современный человек часто не может вести себя естественно, согласно своей внутренней сути.

Чтобы понять героя, актѐр должен «проникнуть» в его душу, когда тот не связан условностями

официальной жизни. Станиславский призывал показывать персонажи «через их внутренние

истории».

Долгое время в искусстве сцены не была решена проблема актѐрского ансамбля. В спектаклях

театра романтизма часто выделялся один актѐр, исполнитель главной роли. Иногда зрители

следили за парой актѐров, особенно если они играли любовный дуэт. В театре XX в. — во

многом благодаря Станиславскому — стал важен именно ансамбль актѐров. О значимости

такого ансамбля писал и другой выдающийся режиссѐр — Всеволод Эмильевич Мейерхольд

(1874—1940). Именно «группа лиц» должна развернуть перед зрителем картину жизни, а не

один актѐр-солист.

В современном театральном искусстве постепенно складывается новый тип актѐра

драматического театра. Такой артист знаком с ведущими национальными школами, читал

Станиславского, Гротовского, Арто, Брехта, интересуется и совсем новыми идеями. Он может

выбирать, но чаще в его творчестве вполне мирно уживаются элементы разных школ, приѐмы

актѐрской техники, заимствованные из разных теорий. Актѐр конца XX в., и российский, и

западный, освоил и приѐмы вживания в образ персонажа, и принципы отстранения, и

импровизацию. Во имя достижения такой свободы существования на сцене и работали великие

актѐры и режиссѐры прошлого — сомневались, разочаровывались, на их долю выпадали и

оглушительный успех, и крупные неудачи.

ИСТИНА ЖИЗНИ

Идеи К.С. Станиславского развили французский поэт, режиссѐр и актѐр Антонен Арто

(настояшее имя Антуан Мари Жозеф, 1896— 1948) и польский режиссѐр Ежи Гротовский.

Человеку XX столетия, считали Арто и Гротовский, неведомы сильные страсти, он играет, а не

живѐт. Назначение актѐра — вернуть зрителя к истинным чувствам, подлинным переживаниям.

Но для этого ему необходимо сначала самому отучиться играть в обычной жизни. Арто и

Гротовский разрабатывали собственные системы подготовки мастеров сцены. Актѐр, по

мнению французского режиссѐра, больше чем профессия. Театр — самое действенное

искусство, призванное освободить людей от оков условностей, внести в жизнь высокую

поэзию. Взгляды Арто на искусство актѐра во многом утопические, но, тем не менее, его теория

оказала влияние на мировое театральное искусство.

Игорь Ильинский в роли Акима в спектакле «Власть тьмы». Режиссѐр Б.И. Равенских.

Малый театр, Москва. 1962 г.

АКТЕР И АРТИСТ

В современном обиходе понятия «актѐр» и «артист» различаются. Актѐр — ремесло,

профессия. Слово «артист» образовано от английского art — «искусство» и указывает на