Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

драматурги: Жан Батист Мольер, Уильям Шекспир и другие — не стремились, чтобы текст был

опубликован. Работая над пьесой, они представляли себе актѐров, их голоса, облик.

В XVIII столетии отношение к драматургии и вообще к театральному искусству изменилось.

Век Просвещения требовал, чтобы со сцены звучали возвышенные слова, а постановки

служили воспитательным целям. Соответственно повысились требования к театральным

текстам. Пьеса стала оцениваться не только как материал для сцены, но и как литературное

произведение. Появилось понятие «драма для чтения». В Германию конца XVIII в. оно пришло

из Древнего Рима: в те далѐкие времена сочинения драматурга и философа Луция Аннея

Сенеки (около 4 до н.э. — около 65 н.э.) тоже предназначались для чтения. Однако эта

традиция в истории театра не имела продолжения вплоть до XVIII столетия, когда начали

печататься сборники пьес.

В течение XIX и XX вв. писатели и люди театра не раз пытались разделить сцену и драму.

Сцена часто была не готова понять современную

В XX в. пьесы часто экранизировались. Кадр из фильма «Макбет». Режиссѐр О. Уэллс. 1948

г. В главной роли — Орсон Уэллс.

*Репликой (фр. réplique, от лат. replico — «возражаю») в пьесе называется текст,

произнесѐнный одним персонажем в расчѐте на ответ другого.

233

ВОДЕВИЛЬ

На рубеже XVIII—XIX столетий в европейских театрах стал очень популярен жанр водевиля

(фр. vaudeville). Этот вид пьес возник значительно раньше. Его наименование, возможно,

происходит от названия долины реки Вир в Нормандии (фр. vau de Vire), где жил первый автор

подобных сочинений. Существует также предположение, что термин произошѐл от названия

французских городских песенок (фр. voix de ville — «голоса города»). Текст в водевилях (либо

прозаический, либо поэтический) всегда чередуется с весѐлыми, шутливыми куплетами. В нѐм

много анекдотов, незатейливых нравоучений («Всяк сверчок знай свой шесток», «По одѐжке

протягивай ножки» и т. п.).

Сцена из спектакля «Лев Гурыч Синичкин». Александрийский театр, Санкт-Петербург.

XIX в.

драматургию и предпочитала новым пьесам произведения, написанные давно и проверенные

временем. Тем не менее, драма (пьеса) должна быть поставлена на сцене — таковы законы

театрального искусства. Персонажи драмы — именно действующие лица; сюжет, т.е.

последовательность событий, определяет сценическое действие. Пьеса раскрывается в полной

мере только в пространстве сцены, во время спектакля, который смотрят зрители.

Кроме трагедии, комедии и «среднего» жанра — драмы — с давних пор игрались мимы (от

греч. «мимесис» — «подражание») — короткие сценки чаще всего комического содержания,

сочетающие импровизированный диалог, пение и танцы. Позднее, в конце эпохи Возрождения,

появилась трагикомедия — в ней соседствовали признаки трагедии и комедии. Однако от

драмы этот жанр отличается тем, что в трагикомедии всегда налицо двойственное отношение к

жизни, понятия добра и зла чѐтко не определены, чѐрное и белое могут меняться местами.

В XVIII столетии возник ещѐ один вид пьес — мелодрама (от греч. «ме'лос» — «песнь»,

«мелодия» и «драма»). Первоначально такие спектакли действительно сопровождались

музыкой. Позже мелодрамами стали называть пьесы, где изображаются ужасные события, но

всѐ завершается, как правило, хорошо. Добрые люди, пережив горе и потрясения, обретают

тихую гавань — счастье и достаток, а злодеи либо умирают страшной смертью, либо

заканчивают свою жизнь за решѐткой. Персонажи мелодрамы всегда говорят друг с другом на

повышенных тонах, сопровождая речь резкими жестами, горько плачут или громко рыдают. В