Рембрандт - Аким Волынский

Ещё три офорта новозаветного цикла заслуживают упоминания. В 1641 году Рембрандт изобразил Мадонну с младенцем в руках. Поза Богоматери – в духи Гвидо Рени. Но лицо её мясистое, широкое и немного вульгарное, списано, очевидно, с какой-нибудь современной Рембрандту модели. Что же, есть в ней от Саскии, и если вспомнить, что к концу своей короткой жизни Саския отяжелела и огрубела, то догадка наша, что это первая жена художника, становится довольно вероятною, тем более что в нижних складках одежды скрыт, в опрокинутом виде, и автопортрет мастера. Религиозность изображения представлена только детерминативно: Мадонна обстрелена острыми лучами церковного нимба. В 1654 году Рембрандт рисует в небольшом офорте рождество Христа. Превосходный офорт изображает сцену, подобную рассмотренной нами под названием «Поклонение пастухов». Это тоже «поклонение пастухов», но в нормальном освещении.

Сценка очень интимна, трогательна. В ней много трепета и бесхитростной правды. Не дурны головы быков у правого края офорта. В том же 1654 году Рембрандт представил в другом офорте и обряд обрезания, не вполне точно следуя еврейскому ритуалу. Особенно бросается в глаза итальянизированная Мадонна, с церковно-молитвенным жестом рук, совсем не в духе еврейской обстановки такого события. Умилительное впечатление производит «святое семейство» 1632 года, в офорте, приписываемом некоторыми Болю. Однако концепция и рука Рембрандта здесь довольно заметны. Мадонна кормит грудью младенца естественно, сжав двумя пальцами грудной сосок. Иосиф в высоком головном уборе сидит рядом, углубившись в чтение. В комнате тихо. Слышится как бы только чмоканье младенца.

В заключение нашего новозаветного графического калейдоскопа рассмотрим ещё два знаменитых офорта, посвященных Симеону-богоприимцу. Из них один, 1639 года, дает сцену в храме, при большом обилии людей, с двумя резко разделенными планами, ближним и дольним. На одном оттиске Симеон представлен без ермолки. Он принимает подносимого ему младенца на согнутое колено, Мадонна же стоит на коленях, с обращенными к зрителю пятками. Святая Анна шествует с посохом в центре картины. Над нею изображение символического голубя. Остальные фигуры правого отдела картины лишь стафажны. У левого края картины представлены два человека, смотрящих на сцену с недоверчивым тихим осуждением. На дальнем плане – скопление священнослужителей. Неуместная комнатная собачка, помещенная спереди, шокирует глаз. Видимо, Рембрандт так любил собак, что вводил их даже в еврейский храм. Офорт в целом широк, массивен и холоден. Но вот на ту же тему офорт 1654 года, являющийся одним из величайших в мире созданий графического искуства. Иосиф подносит младенца священнику. Всё фантастично, всё белеет в метафизически живом белом свете. Борода и седые волосы у Иосифа белее альпийских снегов и чище белого света на видимом небе. Сидящий с раскрытою книгою Симеон, тоже с белою бородою, в белом хитоне, покрытом священническим драгоценным плащом. Обе фигуры вместе – это настоящая песня не разложившегося на земле белого света и потому особенно крепкого и нерушимого в своём вечном сиянии. Позади Симеона высится изумительная фантастическая фигура какого-то не то иерарха, не то храмового стража, в высокой митре и с торжественным жезлом в правой руке. Это воплощенная басовая нота органа, играющего в храме Соломона. Выражение лица Иосифа – это высшая степень человеческого вдохновения. Весь же офорт, по красоте своей, почти не земной, не мог быть выдуман. Он мог только присниться гениальному художнику. Фигура Мадонны скрыта в тени и гармонирует с общим симфонически-красочным аккордом.

4 сентября 1924 года

В том же калейдоскопе